TOPIC: KOREAN TRADITIONAL WEDDING

WRITER: Daniela Silva, Gabriella Pires, Helena Casadei

SHORT EXPLANATION: This article talks about some of the traditions revolving weddings in Korea and how to properly conduct them. 

THE WHOLE ARTICLE: 

Enviando Presentes de Casamento para a Família da Noiva¹

Esse é um procedimento tradicional de casamento no qual a família do noivo envia uma carta formal de pedido de casamento e presentes para a família da noiva e é conhecido como nappye (Kor. 납폐)¹.

No passado, o nappye (Kor. 납폐) era realizada no dia anterior ou vários dias antes da cerimônia de casamento. Um baú contendo presentes de casamento e uma carta formal de pedido de casamento era levada para a casa da noiva por um homem chamado hamjinabi (Kor. 함진아비). O nappye (Kor. 납폐)também era chamado de chaedan (Kor. 채단, lit. Sedas coloridas), pois muitos dos presentes eram itens de seda. Antigamente, os itens de seda eram uma “seda preta” e “seda vermelha”. Mais tarde, o preto foi alterado para azul, por isso foram chamados de cheongdan (Kor. 청단) e hongdan (Kor. 홍단). O tamanho e o conteúdo do nappye (Kor. 납폐) variavam de acordo com o clã, região e família¹.

Os presentes, incluindo uma bolsa de cinco grãos, tecido de seda azul e vermelho e uma lista com os itens do presente, eram colocados em um baú chamado nappyeham (Kor. 납폐함). Os cinco grãos são sementes de algodão, que simbolizam a prosperidade dos descendentes e de todo o clã; feijão vermelho, que se acreditava expulsar diversos fantasmas e espíritos malignos; grãos de soja, refletindo desejos de uma noiva de bom coração; arroz glutinoso, simbolizando uma longa vida de casado feliz; incenso representando desejos de um futuro auspicioso; sementes de pimenta, que expulsam os maus espíritos; e folhas de chá, desejando uma noiva fiel. A lista de cinco grãos variava de acordo com as tradições familiares. O tecido de seda azul era embrulhado com papel vermelho e amarrado com fios azuis e vermelhos, enquanto o tecido de seda vermelha foi embrulhado com papel azul e amarrado com fios azuis e vermelhos. Os presentes também incluíam brocados azul e vermelho, simbolizando yin e yang, respectivamente¹.

O processo do nappye (Kor. 납폐) era o seguinte, as famílias dos noivos preparam o bongchitteok (Kor. 봉치떡) colocando duas camadas de arroz glutinoso com uma camada de feijão vermelho em uma panela a vapor redonda, colocando uma castanha no meio por cima com nove jujubas ao redor e cozinhando no vapor em um bolo. A família do noivo coloca o baú de presentes no navio antes de ser levado por hamjinabi (Kor. 함진아비) para a casa da noiva. Enquanto isso, a família da noiva se prepara para receber os presentes de casamento colocando um tapete no hall central com piso de madeira ou no pátio. Eles colocaram um biombo no tapete, junto com uma mesinha coberta com um pano vermelho. Quando o baú de presentes chega, eles colocam um vaporizador na mesa e, em seguida, o baú de presentes no vaporizador. O chefe da família da noiva senta-se a leste da mesa e faz duas profundas reverências cerimoniais ao baú de presentes. Vendo o baú, ele lê o pedido formal de casamento enviado pela família do noivo e o aceita dizendo: “Visto que o nappye (Kor. 납폐) foi feito da maneira devida, como podemos recusar o pedido?” Então a família da noiva serve comida para o hamjinabi (Kor. 함진아비) do noivo e outros visitantes e dá a eles uma pequena quantia em dinheiro. A proposta escrita era o único documento que poderia atestar o casamento, por isso a noiva tomava muito cuidado para não perdê-lo por toda a vida e quando ela morre a carta é enterrada com ela. A proposta escrita era então um certificado comprovando que sua dona foi fiel ao marido por toda a vida¹.

Marcando a Data do Casamento²

A data do casamento era marcada pela família da noiva após receber da família do noivo o saseong (Kor. 사성), uma caixa contendo uma anotação da data de nascimento do noivo, fios azuis e vermelhos amarrados juntos e cerca de seis metros de tecido para o vestido da noiva. Também é chamado de napgil (Kor. 납길, lit. recebendo auspiciosidade) ou chugil (Kor. 추길, lit. escolhendo uma data auspiciosa)².

Definir a data do casamento tem sido considerado uma das formalidades mais importantes nos preparativos do casamento, dado que o casamento é um grande evento da vida. O livro de história “Samguksagi” (Kor. 삼국사기, lit Registros Históricos dos Três Reinos) contém a história de uma mulher que se recusa a se casar com um homem “em qualquer dia”, embora eles tenham que se casar rapidamente porque o homem está prestes a se alistar nas forças armadas. Antigamente, quando mulheres e homens não tinham permissão para namorar livremente e os casamentos arranjados eram a norma, era no dia do casamento que a noiva e o noivo se encontravam pela primeira vez e seus espíritos se uniam aos do céu e da terra. que é chamado hapdeok (Kor. 합덕, lit. união de espíritos). É por isso que foi atribuído um significado tão grande à escolha da data do casamento, um costume incluído no yungnye (Kor. 육례, seis etapas da cerimônia de casamento)².

Depois que duas famílias concordam com o casamento de seu filho e filha, a família do noivo envia saseong (Kor. 사성)  para a família da noiva. O documento que registra a hora, dia, mês e ano de nascimento do noivo é chamado sajudanja (Kor. 사주단자, lit. documento dos dados horóscopos do noivo). Em troca, a família da noiva marca a data do casamento e informa a família do noivo. Também anexado ao aviso da data do casamento está um documento chamado heohonseo (Kor. 허혼서,lit. carta de aprovação do casamento). Em alguns casos excepcionais, a família do noivo escolhia a data do casamento².

Contudo, considera-se mais adequado que a família da noiva marque a data do casamento, pois os preparativos são mais complexos por parte da noiva e é necessário ter em conta o seu ciclo menstrual. As duas famílias primeiro concordam com um amplo período de tempo com base no qual uma data específica é escolhida. Em algumas regiões, há dias que devem ser evitados, como dias nos meses em que seus pais se casaram, dias em que coisas ruins aconteceram em qualquer uma das famílias ou aniversários de falecimento de seus antepassados².

Mas hoje tais costumes não têm mais importância, e os fins de semana ou feriados são preferidos para que mais convidados possam comparecer. Nada poderia ser melhor do que um dia de casamento para coincidir com um dia auspicioso de acordo com os costumes tradicionais².

A procissão do noivo³

A procissão do noivo para a casa da noiva para o casamento³.

Chohaeng (Kor. 초행) significa toda a procissaão do noivo e seus convidados para casa da noiva para começar o daerye (Kor. 대례, grande cerimônia de casamento). O termo chohaeng é o oposto de jaehaeng (Kor. 재행, a visita do noivo à casa da noiva após retornar para sua própria casa após o casamento). Em geral, chohaeng é referido a “passos tomados em direção à sua primeira viagem” ou “dando um passo para sua primeira visita”. Entretanto, se a noiva vem de uma família pobre, a cerimônia acontece na casa do noivo e nesse caso o processo de chohaeng é omitido. Mesmo que haja pequenas diferenças dependendo da região, chohaeng é geralmente performado seguindo as instruções³.

O noivo e sua companhia realizam um ritual em que oferendas são feitas para os ancestrais no altar da família antes de irem à casa da noiva para a cerimônia de casamento. Algumas casas chamam um xamã para oferecer uma oração, ou acender uma vela enquanto esfrega as mãos em sinal de oração para uma viagem segura do noivo à casa da noiva. Ao final do ritual, a companhia do noivo embarca em sua jornada. A comitiva que acompanha o noivo é composta por sanggaek (Kor. 상객), huhaeng (Kor. 후행), hamjinabi (Kor. 함지나비) e servos. Sanggaek se chama honju (Kor. 혼주, mestre cerimonialista), que representa a família do noivo. Esse papel é normalmente preenchido pelo pai do noivo, ou avô, ou o irmão mais velho ou mais novo do pai do noivo, ou o irmão mais velho do noivo. Huhaeng se refere a aqueles que seguem o noivo ou noiva. Eles consistem de duas ou três pessoas bem intencionadas selecionadas dentre os parentes. Hamjinabi e jungbang são aqueles que carregam o baú de presentes de casamento para a família da noiva, e a vestimenta oficial e patos mandarim respectivamente. Os papéis são pegos pelos homens que têm primogênitos, nascidos com bom destino. Em adição, um garotinho chamado sodong (Kor. 소동) carregando um cheongsachorong (Kor. 청사초롱, lanterna coreana tradicional feita com seda azul e vermelha), portadores de panaquin, e servos também formam a companhia. A procissão chohaeng (Kor. 초행) poderia consistir em dezenas de pessoas. A composição da procissão chohaeng difere pouco entre as regiões. Em geral, a viagem sanggaek é feita em um palanquin enquanto o noivo cavalga em um cavalo. Se um cavalo não está disponível, o noivo também anda em um palanquin. Entre as pessoas comuns, entretanto, o noivo e sua companhia geralmente fazem sua primeira visita à casa da noiva a pé³.

Em alguns casos, o noivo vestia suas roupas de casamento no caminho à casa da noiva, mas normalmente, ele usava um hanbok (Kor. 한복) tradicional e um durumagi (Kor. 두루마기). Quando eles chegavam à casa da noiva, ele colocava sua vestimenta de casamento. A procissão chohaeng era facilmente notada pelas pessoas andando com um aspecto digno, o noivo no centro. Já foi dito que, quando duas procissões chohaeng se encontravam enquanto iam em direções opostas, eles trombavam um com o outro e relutavam em sair do caminho³. 

Quando o noivo e sua comitiva chegam à vila da noiva, um guia chamado daeban (Kor. 대반) ou injeop (Kor. 인접, pessoa para receber convidados) é enviado pela família da noiva para guiar a procissão do noivo para um quarto chamado jeongbang (Kor. 정방, sala de espera). Jeongbang se refere à um quarto nos aposentos masculinos da casa de um vizinho, que está localizada no caminho da casa da noiva. No cômodo, o noivo e sua companhia tiravam suas roupas de viagem e descansavam por um tempo. Enquanto no jeongbang, as pessoas comiam comidas como macarrão em uma simples mesa de licor oferecida pela família da noiva. Ao mesmo tempo, a família da noiva os ajudava a se arrumarem para a daerye³.

Quando todas as preparações acabam no jeongbang, o hamjinabi sai primeiro para a casa da noiva para entregar o baú contendo os presentes de casamento, a tempo do namppye (Kor. 납폐). É referido como "venda do ham". No processo de venda, o portador do baú cria tumulto com a família da noiva, que se irrita com a relutância do portador de entregar o baú sem dificuldade. Antes de se encaminhar à casa da noiva para vender o ham, o hamjinabi aplica tinta preta em seu rosto ou usa uma máscara feita de polvo seco. E quando o portador entrega o baú para a família da noiva, o servem uma abundância de comida e também oferecem uma grande recompensa em dinheiro³.

Quando o baú é entregue na casa da noiva, um tapete de palha é posto no quintal, junto de uma tela dobrável, uma mesa é posta no tapete, e o baú é posto na mesa. Às vezes, o baú é posto em uma mesa colocada em um corredor de madeira. Uma mulher nascida com boa sorte recebe o baú, o leva ao quarto principal, coloca no chão e depois senta nele, gritando "Aqui vem a boa sorte!". Em resposta, a mãe da noiva abre o baú e pega um pano. Acredita-se que a cor do pano que a mãe pega prevê o futuro da noiva: um pano amarrado em papel azul indica que a primeira criança da noiva vai ser uma garota, e o embrulhado em papel vermelho indica que seu primogênito vai ser um homem³. 

Quando chega a hora da cerimônia de casamento, o noivo deixa a sala de espera e vai para a casa da noiva, guiado pelo portador do baú. Quando o noivo entra na casa, os vizinhos o pedem para fazer uma variedade de coisas para espantar os espíritos malignos, como amassar uma concha de cabaça. Os moradores da vila podem jogar uma bolsa cheia de cinzas nele, ou feijões azuki, ou esterco de vaca, ou o fazem atravessar um fogo de palha.  Quando o procedimento se chohaeng chega ao fim, a cerimônia de casamento começa no daeryecheong (Kor. 대례청, um espaço aberto de banquete para casamento) arrumado no pátio interno ou externo da casa³.

Cerimônia de Casamento⁴

A cerimônia tradicional de casamento consiste na realização da cerimônia de troca de reverências, chamada de gyobaerye (Kor. 교배례) e da cerimônia de compartilhamento de bebida, chamada hapgeullye (Kor. 합근례), que acontecem no choryecheong (Kor. 초례청)⁴.

Daerye (Kor. 대례) refere-se a grandes cerimônias que aconteciam na côrte real da qual o rei participava, mas, fora da côrte, significava uma cerimônia de casamento. A cerimônia de casamento há muito tempo tem sido chamada de daerye pelos coreanos, assim como descrita como “o maior evento humano”, porque eles consideram-no como o evento mais importante de suas vidas. Também chamado de chorye (Kor. 초례), o daerye consiste, de forma geral, no gyobaerye (Kor. 교배례), no qual os noivos fazem reverências cerimoniais um para o outro e hapgeullye (Kor. 합근례), no qual o casal bebe do mesmo copo. De forma mais ampla, também inclui jeonallye (Kor. 전안례), no qual o noivo traz um ganso de madeira, coloca-o na mesa cerimonial e faz reverência. Para alguns, daerye significa toda a cerimônia de casamento feita na casa da noiva⁴.

A cerimônia começa com a procissão do noivo até a casa da noiva, que inclui os membros mais velhos das famílias dos noivos e noivas (sanggaek, kr. 상객) e os padrinhos e madrinhas do casal. A família da noiva prepara o daeryecheong (Kr. 대례청), também chamado de choryecheong no salão com chão de madeira. Algumas famílias também preparam um local adicional para jeonancheong (Kr. 전안청) para a cerimônia de entrega do ganso de madeira. Ao entrar na vila da noiva, o noivo e seus convidados param para um intervalo. Quando chega o horário da cerimônia, o noivo troca de roupa e segue para a casa da noiva. É possível que o noivo pule sobre uma pequena fogueira ou um saco de grãos colocados no portão, o que é considerado um ato para atrair sorte e afastar o mal⁴.

O noivo leva o ganso de madeira para jeonancheong, posiciona-o na mesa cerimonial e realiza duas reverências grandes. A mãe da noiva recebe o ganso de madeira, cobre-o com uma saia e coloca-o num vaporizador ou na parte mais quente do quarto da noiva até que ela devolva-o para o noivo quando ele voltar para casa. Antigamente, uma ave de verdade era utilizada, mas por dificuldades em encontrar gansos, substituiu-se por um de madeira. De acordo com Jujagarye (朱子家禮, rituais familiares de Zhu Xi), o ganso foi escolhido porque esse animal migra de acordo com o princípio do yin e yang e eles criam vínculo com um parceiro uma vez para a vida toda. Acreditava-se que essa ave era símbolo para um casamento feliz, fidelidade e confiança.

A cerimônia da entrega do ganso é seguida pelo gyobaerye, no qual os noivos se veem pela primeira vez e trocam reverências grandes. O noivo entra no daeryecheong e senta-se a leste da mesa de cerimônia, enquanto a noiva senta-se a oeste. A noiva, auxiliada pela madrinha, faz duas reverências grandes para o noivo, que reverencia uma vez de volta. O gyobaerye termina com a noiva reverenciando quatro vezes e o noivo duas vezes. Atualmente, alguns coreanos acreditam que a diferença no número de reverências é discriminatória, enquanto outros pensam que essa tradição é baseada no princípio do yin e yang⁴.

Gyobaerye é seguida pelo hapgeullye, que significa literalmente "cerimônia de união das cabaças”, cujo nome vem dos dois copos feitos da mesma cabaça e que são usados pelos noivos para compartilhar a bebida. A madrinha, vestindo pedaços de linha azul e vermelha no peito da mão, coloca vinho nos copos de cabaça e entrega para o noivo, que bebe. O mesmo copo é entregue de volta para a madrinha, que passa-o para a noiva beber dele. A bebida utilizada depois é derramada no vaso de oferendas. Essa cerimônia é repetida três vezes, sendo que na segunda vez inicia-se pela noiva⁴.

Após o fim da cerimônia de daerye, a noiva vai para seu quarto e o noivo vai para o centro do salão de madeira, onde recebe um grande banquete. Ele não se alimenta da mesa grande, mas de uma mesa menor chamada immaetsang (Kr. 입맷상), arranjada com pratos mais simples. A comida apresentada na mesa larga é cuidadosamente removida e enviada para a família do noivo. Ao anoitecer, os noivos retiram-se para o quarto, onde passam a noite juntos, concluindo, assim, a cerimônia de casamento⁴. 

Vestimentas de Casamento⁵

Hollyebok (Kor. 혼례복) são as vestimentas especiais e cerimoniais utilizadas pelo noivo e pela noiva em sua cerimônia de casamento⁵.

Não se sabe bem qual tipo de hollyebok as pessoas vestiam durante o período dos Três Reinos, da dinastia Goryeo (918-1392) ou até mesmo da dinastia Joseon (1392-1910), mas foi confirmado que em Joseon, uma sociedade hierárquica e rígida, pessoas tinham a permissão para vestir roupas que eram de uma classe social superior durante o casamento. Dessa forma, até pessoas que não tinham cargos no governo podiam vestir roupas de casamento de uma princesa ou do genro do rei no casamento⁵.

A roupa tradicional de casamentos para os noivos era samogwandae (Kor. 사모관대), que eram os uniformes dos oficiais de governo de Joseon. Consistia em um chapéu preto, chamado samo (Kor. 사모), um roupão com a gola arredondada, chamado dallyeong (Kor. 단령), e botas pretas, chamadas de mokhwa (Kor. 목화). O símbolo costurado na região do peito e das costas do roupão, denominado hyungbae (Kor. 흉배) e o cinto quadrado, chamado de gakdae (Kor. 각 대), eram diferentes dependendo da posição do oficial, mas isso não se aplicava ao noivo, que podia vestir o hyungbae e o gakdae de sua escolha independente de sua posição ou se tinha um cargo ou não no governo. Quando o noivo entrava no daeryecheong (Kor. 대례청), local do banquete de casamento, ele segurava um saseon (Kor. 사선), que é um leque quadrado com duas alças, com as duas mãos para cobrir seu rosto⁵. 

A roupa tradicional para as noivas era chamada de noguihongsang (Kor. 녹의홍상), que consistia em uma saia vermelha, uma parte superior verde ou amarela, chamada jeogori (Kor. 저고리) sob um tecido interno rosa. A noiva também vestia um sobretudo chamado hwarot (Kor. 활옷) e uma coroa de flores chamada hwagwan (Kor. 화관) ou um roupão cerimonial chamado wonsam (Kor. 원삼) e uma tiara parecida com uma coroa chamada jokduri (Kor. 족두리). A saia geralmente era sempre vermelha, mas a cor da jeogori e o tipo de tiara e roupão eram diferentes para cada família.

Uma parte essencial do casamento era o cabelo e a maquiagem. A noiva passava pó em seu rosto, colocava batom vermelho nos lábios e fazia uma mancha vermelha nas bochechas e na testa. Quanto ao cabelo, vestia uma grande peruca feita de cabelo trançado, chamada gache (Kor. 가체), ou prendia o cabelo em um coque com uma haste adornada com uma estampa de dragão ou flores de ameixa e folhas de bambu, chamada binyeo (Kor. 비녀). Um laço, daenggi (Kor. 댕기), era anexado em cada lado da binyeo. A vestimenta de casamento da noiva era enviada pela família do noivo, mas às vezes era arranjada pela família da noiva ou emprestada por alguém da vila. 

Após a Coreia se abrir para trocas com estrangeiros, os costumes ocidentais de casamento foram introduzidos e difundidos nas grandes cidades. Noivos começaram a vestir fraque e as noivas começaram a usar jeogori branco com saia e um véu sobre o rosto, que era uma mistura do moderno e do tradicional. Mas durante o período colonial japonês (1910-1945) e a guerra da Coreia (1950-1953) e suas consequências, as pessoas não conseguiam bancar as roupas formais de casamento por causa das difíceis condições econômicas e, em muitos casos, as noivas tinham que usar somente uma saia com jeogori e um tecido cobrindo as mãos⁵.

A partir de 1960, as cerimônias tradicionais começaram a diminuir, enquanto as cerimônias modernas se espalharam pelas grandes cidades. Noivos vestiam ternos e as noivas vestidos de casamento. Mas até os anos 70, os casamentos tradicionais ainda aconteciam nas áreas rurais. No meio do século 20, tornou-se costume que os noivos vestissem terno e que as noivas vestissem uma saia rosa e jeogori nas cerimônias de noivado. A partir do final do século 20, menos pessoas vestiam as roupas tradicionais e as únicas utilizadas eram o hanbok rosa para a cerimônia de noivado e o hanbok para ambos os noivos vestirem após a cerimônia de casamento. Desde então, muitas pessoas têm deixado de realizar noivados, e as roupas tradicionais utilizadas nas sessões de fotos são alugadas⁵.

Entre os rituais tradicionais de casamento, as roupas e a cerimônia foram as que mais mudaram em decorrência da influência ocidental. Mesmo que o vestido da noiva gradualmente se modificou do tradicional para uma combinação do tradicional com o ocidental para, depois, o vestido de casamento moderno, a vestimenta do noivo não passou pelo mesmo processo de transição, adotando rapidamente o uso de terno e fraque. Isso está de acordo com o fato de que as roupas masculinas tradicionais e o uniforme oficial tem tido influência da cultura estrangeira há um tempo, enquanto a roupa das mulheres permaneceu no estilo tradicional⁵.

Noite do casamento⁶

A primeira noite onde os noivos dormem juntos após o casamento⁶.

Como Jeong Yak-yong (Kor. 정약용) descreve em seu trabalho “garyejakui” (Kor. 가례작의) (嘉禮酌儀, Protocolos para Oferecer Vinhos nos Rituais de Casamentos Reais), a Coreia tornou uma regra fazer a cerimônia de casamento na casa da noiva, e comumente os noivos passam a sua primeira noite na casa da noiva após o casamento. Entretanto, diferentes regiões e situações às vezes levam o casal recém-casado a passar a noite na casa do noivo⁶.

Ao aproximar da noite do casamento, uma mesa de licor é preparada perto da parte menos quente do quarto. Na região de Gangwon (Kor. 강원), junto de frutas, bolinhos de arroz, e bolos de arroz doce fritos (yugwa, Kor. 유과), também são postos à mesa arroz, água, linha, moedas e licor em recipientes com tampa separados. Essa configuração da mesa se chama sillangsang japgi (Kor.신랑상 잡기, lit. o noivo pegando (algo) da mesa). O conteúdo do recipiente que o noivo pega em primeiro lugar é usado para prever a sorte do casal recém-casado. Se ele abriu a tampa do recipiente de arroz, se diz que o casal viverá uma vida sem preocupações e feliz, sem medo da fome; se ele pegou água, eles viverão em um ambiente gelado; se ele pegou a linha, eles viverão uma longa vida; se ele pegou o dinheiro, eles acumularão grande fortuna. Entretanto, se ele abrisse o licor, a noiva sofreria pelo amor do marido por beber licor. Em adição, às vezes, se teria um recipiente vazio, e se o noivo o pegasse em primeiro lugar, o casal viveria uma vida pobre⁶.

Numa câmara da noiva, uma mesa de licor é posta na parte mais fria do quarto e a roupa de cama e travesseiros na parte mais quente do cômodo. O noivo se senta no lado oeste e a noiva no leste. Uma sumo (Kor. 수모, ajudante de casamento) senta a noiva e noivo em seus assentos e, em seguida, informa a noiva sobre como ela deve se comportar na cama antes de sair. O noivo ajuda a noiva a tirar suas vestimentas de casamento e vice-versa⁶.

Na província de Jeollabuk-do (Kor. 전라북도), existia uma tradição de casamento onde os noivos se sentavam em lados opostos da mesa de licor e bebiam haphwanju (Kor. 합환주, licor que o casal recém-casado bebe após a cerimônia) juntos, um ato que simbolizava a união de mentes e corpos. Quando o licor era deixado de lado, os noivos acendiam uma vela e colocavam uma tela na frente da porta da câmara de casamento antes de se deitarem. Durante a noite, parentes e familiares às vezes abriam pequenos buracos na porta de papel e espiavam dentro do quarto. A tradição dos parentes espiarem no quarto de núpcias começou por conta de incidentes infelizes que ocorriam durante aquela noite, incluindo abdução da noiva por um estranho. Em outras palavras, parentes e familiares ficavam por perto até o casal dormir para os guardar contra eventos infelizes. Quando a vela se apagava, parentes do sexo feminino e outros familiares que estavam de guarda penduravam kkotjangdeung (Kor. 꽃장등, lâmpadas em formato de flor) nos beirais do telhado dos aposentos femininos e masculinos da casa⁶. 

SOURCES

¹ Enviando presentes de casamento para a família da noiva.

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/86?pageType=search&keyword=Wedding>

² Marcando a data do casamento Lit. escolhendo data auspiciosa

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/308?pageType=search&keyword=Wedding>

³ A Procissão do Casamento

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/465?pageType=search&keyword=Wedding>  

⁴ Cerimônia de Casamento

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/101?pageType=search&keyword=Wedding+> 

⁵ Vestimentas de Casamento

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/533?pageType=search&keyword=Wedding> 

⁶ Noite do Casamento

<https://folkency.nfm.go.kr/topic/detail/455?pageType=search&keyword=Wedding>

IMAGES:

https://folkency.nfm.go.kr/multimedia/photo/4845/510?pageType=search&keyword=Wedding

https://folkency.nfm.go.kr/multimedia/photo/4824/455

https://folkency.nfm.go.kr/multimedia/photo/4793/101 

https://folkency.nfm.go.kr/multimedia/photo/4857/533 

https://folkency.nfm.go.kr/multimedia/photo/4829/465

1. Topic: Baby’s First Birthday
2. Writer: Sayul Brazil Team
3. Short Explanation: We created a new post about the baby's first birthday culture in South Korea.

A cerimônia sul-coreana do primeiro aniversário de uma criança

Doljanchi (돌잔치) é a tradição sul-coreana, originada no século 183, que consiste na comemoração do primeiro aniversário de um bebê com a realização de uma grande festa. Durante a Doljanchi, o bebê é vestido com roupas novas e um banquete é preparado1. Além de celebrar o primeiro ano de vida, também ocorre a cerimônia de Doljabi (돌잡이), que é um ritual feito com o objetivo de prever o futuro da criança².                

A celebração do primeiro aniversário é um dos eventos mais importantes para a maioria das famílias coreanas, porque acredita-se que essa tradição esteja relacionada com a saúde e felicidade da criança2, de tal modo que seria uma forma da família desejá-la uma boa saúde e longevidade³.

A história do Doljanchi

A tradição do Doljanchi coreano tem suas raízes no século XVIII. Antes da Coréia se tornar um país desenvolvido com assistência médica universal moderna, as crianças muitas vezes eram vítimas de doenças e fome. Em 1800, uma em cada duas crianças na Coreia do Sul morria, mesmo na década de 1950, a taxa de mortalidade infantil era cerca de 26% e muitas crianças morriam antes mesmo de completar um ano. Portanto, a conclusão do primeiro ano de uma criança era um marco importante a ser comemorado mesmo nas famílias mais humildes³.                    

Atualmente, a Coréia é um país rico, onde a taxa de mortalidade infantil caiu para 0,3%, cerca de metade da dos EUA. No entanto, a taxa de natalidade na Coréia é a mais baixa do mundo, e os pais, no nascimento da criança, se esforçam para comemorar o primeiro aniversário de seu bebê, muitas vezes reservando salões de banquete de hotel assim que a criança nasce³.

Organização da cerimônia

De manhã, toda a família se reúne ao redor da mesa para a divindade da gravidez e do parto, chamada de Samsinsang (삼신상), que foi especialmente preparada para o bebê e para orar às deusas pela saúde e longevidade do bebê. Mais tarde, todos partilham o arroz e a sopa de algas.
A festa de aniversário começa com a chegada de parentes, vizinhos e amigos da família, e culmina com o evento do Doljabi, em que o bebê é incentivado a pegar um ou mais objetos dispostos sobre uma mesa, como um fio de linha, laço e flecha, livro e pincéis, arroz e dinheiro, ou tesoura e régua. Com base no item que o bebê escolhe, os pais tentam prever sua sorte¹.

Alimentos da cerimônia

Na mesa do banquete, costuma-se haver uma grande quantidade de comidas, sendo que o macarrão, entre todas elas, é o mais importante, pois caso o mesmo seja fino e longo, significa que a criança terá longevidade em sua vida. Outro alimento importante é o Baekseolgi (백설기), uma espécie de bolo de arroz (떡) feito de pó de arroz, que simboliza a inocência e a pureza espiritual da criança. E também bolas de millet (espécie de cereal/grão) cobertas com pó de feijão vermelho, que representa proteção contra os maus espíritos e a má sorte¹.                  

Todos os alimentos são preparados pela família da criança em grande quantidade para comportar o número de convidados, os quais chegam ao evento com diversos brindes para agradar o bebê e os pais, como um prato de arroz, dinheiro, anéis de ouro, entre outros, expressando seus desejos pela felicidade do bebê no futuro¹.

Cerimônia nos dias atuais

Atualmente, a celebração do primeiro aniversário do bêbe ainda possui grande destaque, pois tal tradição remete aos ideais de prosperidade, saúde e felicidade que a família deseja que o bebê tenha posteriormente ao longo de sua vida. A mesma também é usada como recordação de um estágio importante do processo de crescimento do bebê, que se iniciará daquele momento em diante.                     

Ainda é costume a realização de uma grande festa, envolvendo a contratação de organizadores de eventos e outros serviços importantes, além da tirada de diversas fotos do bebê que passa por esta fase. Tudo, notoriamente, com bem menos formalidade comparada à celebração realizada no passado.                    

Os itens do tradicional Doljabi, cerimônia que representa a primeira escolha da fase futura da vida do bebê, anteriormente focados em enfatizar papéis de gênero, hoje são relacionados ao cunho majoritariamente profissional, com objetos que remetem a profissões de destaque da atualidade.

Sources:

¹ Baby’s First Birthday <https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/107>

² Korean Birthdays and Related Celebrations <https://overseas.mofa.go.kr/no-en/brd/m_21237/view.do?seq=79>

³ Guide to Doljanchi: Korean 1st Birthday <https://bestofkorea.com/doljanchi-korean-first-birthday>

Images:

Comemoração do dia do nascimento de um bebê de um ano.

Fonte: Wikimedia Commons

<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Korean_culture-Doljanchi-02.jpg>

Doljanchi (돌잔치)

Fonte: Wikimedia Commons

<https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dol.jpg>

Primeiro aniversário do bebê

Fonte: Folkency, Encyclopedia of Korean Folk Culture

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4720>

Hahoe Folk Village

A Vila Folclórica Hahoe (em coreano: 안동하회마을) é uma vila tradicional da Dinastia Joseon, localizada em Andong, Gyeongsangbuk-do, Coreia do Sul . O 'Ha' é a abreviação de rio e 'hoe' significa 'virar, retornar, voltar'.

A vila é uma parte valiosa da cultura coreana porque preserva a arquitetura no estilo do período Joseon, tradições folclóricas, livros e uma antiga tradição de vilas baseadas em clãs. É listado pelo governo sul-coreano com a UNESCO como Patrimônio da Humanidade com Yangdong Folk Village em 2010 e atrai cerca de 1 milhão de visitantes todos os anos. As duas aldeias possuem arquitetura tradicional bem preservada e são rodeadas por ambientes naturais  que refletem o legado dos pensamentos e princípios confucionistas. Seus moradores também mantiveram o estilo de vida confucionista e outros traços culturais do passado distante.

Origens

Fundada nos séculos 14 e 15, Hahoe é uma das aldeias históricas de clãs mais representativas da Coreia do Sul, juntamente com Yangdong. O assentamento inclui residências de famílias principais e membros do clã, academias confucionistas e pavilhões de estudo que refletem a cultura aristocrática confuncionista do início de Joseon. Dentro da aldeia, seis das 124 casas foram designadas como Tesouros Nacionais.

Ao norte da vila fica o penhasco de Buyongdae, enquanto o Monte Namsan fica ao sul. A vila está organizada em torno das diretrizes geomânticas do pungsu (feng shui coreano) e assim a vila tem a forma de uma flor de lótus ou duas formas de vírgula interligadas.

História

A origem da vila se iniciou há 600 anos atrás com os membros da família Ryu, onde vivem juntos durante este mesmo período. O clã Ryu (ou Yu em algumas transcrições) de Pungsan estabeleceu a Vila Folclórica Hahoe no século 15 durante a Dinastia Joseon e tem sido uma comunidade de um clã desde aquela época. A vila é notável porque preserva muitas de suas estruturas originais, como a escola confuciana da vila e outros edifícios, e mantém artes folclóricas como o Hahoe Mask Dance Drama ('Byeonlsin-gut'), que é um rito xamanista que homenageia a comunidade espíritos da aldeia.

A aldeia hoje é dividida em Namchon (Aldeia do Sul) e Pukchon (Aldeia do Norte) com o ramo principal do clã Pungsan Ryu, o Gyeomampa, no lado de Namchon e o ramo secundário, o Seoaepa, descendente de Ryu Seong-ryong um notável primeiro-ministro durante o reinado do rei Seonjo de Joseon no lado Bukchon. A vila ao norte contém a Mansão Yangjindang, designada como Tesouro Nº 306, e a Casa Pikchondaek, designada Material Folclórico Importante Nº 84. A vila ao sul contém a Mansão Chunghyodang, designada como Tesouro Nº 414 e a Casa Namchondaek, um Material Folclórico Importante Nº 90 Enquanto cada ramo do clã Pungsan Ryu vivia em suas respectivas mansões e laterais, hoje ambos os ramos vivem em toda a aldeia.

A vila mantém estilos arquitetônicos antigos que foram perdidos devido à rápida modernização e desenvolvimento na Coreia do Sul. Residências aristocráticas com telhado de telha e casas de empregados com telhado de palha preservam os estilos arquitetônicos da Dinastia Joseon. O Pavilhão Wonjijeongsa e a Escola Confucionista Byeongsan são duas estruturas notáveis na vila. A aldeia preservou o rito xamanista de Byeolsin-gut e preservou as máscaras Hahoe usadas na Dança da Máscara Hahoe. Outro rito ainda praticado é o Jeulbul Nori, que usa sequências de fogos de artifício disparados na base do penhasco de Buyongdae. O Santuário Yongmogak abriga a coleção de livros de Ryu Seong-ryong e inclui o Tesouro Nacional da Coreia do Sul nº 132, o Jingbirok, um livro que registra a Guerra Imjin da Coréia em 1592. O tesouro nº 160, Kunmundungok, é um registro dos acampamentos militares. Chunghyodang também possui 231 mandados reais de nomeação.

Curiosidades

A vila é  conhecida como o local de nascença dos irmãos Ryu Unryong, um grande estudioso confucionista da Dinastia Joseon; e Ryu Seongryon, que foi primeiro-ministro durante o período da  Imjinwaeran, a invasão japonesa (1592-1598).

Dentro da aldeia há uma árvore zelkova de 650 anos chamada Samsindan, que se diz ser o lar da deusa Samsin, no xamanismo coreano. Os visitantes escrevem seus desejos em pedaços de papel e os penduram ao lado da árvore.

A Rainha Elizabeth II visitou Hahoe Village em 1999. Durante sua visita, os moradores da vila prepararam uma festa para comemorar seu aniversário de 73 anos.

Bem cultural intangível

Hahoe Byeolsingut Mask Play

A peça de máscara, que foi tocada em Hahoe-ri, Pungcheon-myeon, cidade de Andong, província de Gyeongsang do Norte, é o Festival Cultural Intangível Nacional nº 69. A origem desta peça de máscara é a dança de máscara de Seonangje, que é uma vitória dramática involuntária observada em Dongje, ao contrário de Sandae Myeonghwajeon, uma peça de máscara tradicional coreana. Byeolsingut Tal Nori é uma peça de máscara que está incluída no rito geral da aldeia e é uma mistura de ritual, ópera folclórica e pantomima. 

Sunyu Line Fire

'Sunyu Line Fire' é um jogo folclórico no qual as pessoas penduram um saco cheio de pó de carvão em uma longa corda pendurada no ar e desfrutam de um evento espetacular em que as chamas pegam fogo. Na vila de Hahoe, em Andong, os aristocratas foram passear de barco com um poema e uma música sob a lua cheia em julho. Naquela época, ele gostava de derramar óleo em cascas de ovos ou pedaços de buppy e voar com um pavio, ou derrubar caules de pinheiros que haviam sido acesos em Buyongdae.

Turismo

Hahoe é famosa por seus ambientes naturais que harmonizam com sua paisagem cultural enraizada no confucionismo. Onde o rio Nakdong encontra o Monte Hwa, que se eleva 271 metros acima do nível do mar, o rio muda seu curso e se curva em torno de uma colina baixa que é a sede de Hahoe, significando a vila “na curva de um rio”. Alguns comparam a vila a uma flor de lótus flutuando na água, e outros a descrevem como semelhante a um gigantesco símbolo yin-yang (taegeuk) formado pela montanha e pelo rio.

Hahoe era acessada por uma passagem de montanha até a entrada da vila. A estrada principal que corta o aglomerado de casas leva a uma árvore zelkova de mais de 600 anos no coração da aldeia, que se diz ter sido plantada por Ryu Jong-hye, o fundador do clã Ryu de Hahoe. A estrada principal ramifica-se em várias direcções em becos que levam à ribeira ou ao campo de agricultura. Porém, desde 2021 os carrinhos de turismo estão bloqueados para entrar no local para preservar a vila.

Em Hahoe, existem 150 famílias vivendo em 127 casas. Ao contrário das casas em outras aldeias tradicionais, que invariavelmente estão voltadas para o sul ou sudeste, as casas em Hahoe não estão alinhadas para enfrentar um ponto fixo porque cada uma delas foi construída com vista para o rio que quase circunda a aldeia. A estrada principal divide Hahoe em aldeias norte e sul. Grandes residências como Yangjindang e Hwagyeongdang na vila norte e Chunghyodang e Yeomhaengdang na vila sul servem como centro de cada bairro. Casas menores com telhados de telhas ou palha que se aglomeram ao redor das residências eram as moradias de plebeus e servos na era Joseon. À primeira vista, as casas parecem ter sido construídas ao acaso, mas toda a aldeia está em excelente harmonia com o seu entorno natural, criando uma paisagem pitoresca. A vila folclórica de Hahoe está listada como patrimônio mundial desde 2010 e atrai mais de 1 milhão de visitantes por ano. 

Galeria

Source

 Let's Go Korea. 21 July 2010. ISBN 9788973750467.

 World Heritage in Korea. 19 November 2011. ISBN 9788981241773.

 Bizwire, Korea. "Andong Hahoe Folk Village Bans Entry of Tour Carts". Be Korea-savvy.

Centre, UNESCO World Heritage. "Historic Villages of Korea: Hahoe and Yangdong". UNESCO World Heritage Centre. 

 @NatGeoUK (2021-09-24). "Discover Hahoe and Yangdong, the UNESCO-listed villages in South Korea". National Geographic. 

 Hae-yeon, Kim (2021-10-14). "Tales carved in two cities". The Korea Herald. Retrieved 2021-12-09.

 "Queen Elizabeth cherishes memory of birthday party in Korea". koreatimes. 2016-06-03. Retrieved 2021-12-15.

 Koreana - Autumn 2012 (English). 30 March 2013. ISBN 9788986090635.

 Bizwire, Korea. "Andong Hahoe Folk Village Bans Entry of Tour Carts". Be Korea-savvy.

Andong Hahoe Folk Village.”About the Hahoe Folk Village”. Retrieved 05 october 2022.

1. Topic: The South Korean coming-of-age ceremony
2. Writer: Sayul Brazil Team
3. Short Explanation: We created a new post about the South Korean coming-of-age ceremony.

A cerimônia sul-coreana da maioridade

A cerimônia sul-coreana da maioridade masculina chamada Gwanlye (관례)  e a feminina chamada Gyerye (계례) de acordo com registros históricos, teve seu primeiro aparecimento identificado por volta do antigo período de Samhan (삼한), datado entre 75 a.C e 100 d.C.¹

Originalmente, o propósito de tal cerimônia era a celebração da chegada da idade adulta, onde o homem completaria 20 anos² e a mulher 15 anos³, ou a formação de um laço matrimonial, juntamente ao ideal de maturidade física e intelectual, seguidos pelas responsabilidades que um homem e uma mulher adultos, conforme os padrões culturais da época, deveriam assumir.¹

A cerimônia de maioridade era realizada para meninos que logo se casariam ou que atingiram a idade de vinte anos². A cerimônia de maioridade para as meninas na sociedade Joseon ocorria quando elas tinham quinze anos ou arranjavam casamento. Mesmo depois de uma cerimônia de maioridade, esperava-se que as meninas se comportassem como crianças sob os cuidados de seus pais até o casamento.³

A cerimônia era realizada aos quinze anos porque as meninas dessa idade representavam a harmonia entre o yin e o yang. Ou seja, de acordo com as crenças tradicionais coreanas, uma mulher é yin enquanto o número quinze é yang. Sob outra teoria, a cerimônia deve ser realizada para meninas de quinze anos porque a lua fica cheia no décimo quinto dia do mês pelo calendário lunar. A cerimônia de maioridade para as meninas segue quase o mesmo procedimento que a cerimônia correspondente para os meninos.³

A cerimônia em si, era composta de alguns passos que deveriam ser plenamente cumpridos conforme seu significado proposto de base confucionista.¹

Organização da cerimônia

1º passo - Taegil (escolha da data): A cerimônia deveria acontecer em um dia auspicioso ou, se as famílias envolvidas tivessem dificuldades em escolher tal data, em um dia do primeiro mês do ano. Se isso também fosse impossível para as famílias, eles escolheriam o primeiro dia do quarto ou do sétimo mês. Isso acontecia porque acreditavam que a cerimônia da maioridade seria o ponto de partida para que uma pessoa fizesse seu papel como um ser humano responsável.²

2º passo - Preparação: A parte mais importante da preparação era encontrar alguém para dirigir toda a cerimônia da maioridade. De acordo com os livros sobre as questões do ritual, o oficiante deveria ser escolhido dentre os amigos do neto mais velho da família, a qual pertencia a pessoa que estava completando a maioridade.²

Ordem dos eventos da cerimônia

1 - Entrada do Gwanja (homem jovem) e da Gyeja (mulher jovem);¹

2 - Reverência formal do Gwanja e da Gyeja para Gwanjabin (oficiante do homem jovem) e para Gyejabin (oficiante da mulher jovem).¹

3 - Vestimenta:  

a) Chogarye: Colocavam-se nos homens uma faixa de cabelo e nas mulheres, o cabelo era preso antes de colocar uma espécie de grampo de cabelo tradicional coreano, chamado de binyeo;¹

b) Jaegarye: Colocavam-se nos homens um chapéu preto feito de cânhamo e nas mulheres o binyeo;¹

c) Samgarye: Colocavam-se nos homens  um chapéu dos estudantes do confucionismo e nas  mulheres uma coroa chamada de “hwagwan”;¹

4 - Chorye: Ritual de beber licor - As boas maneiras de como um adulto deveria beber eram explicadas aos rapazes e moças, então os rapazes recebiam uma bebida específica, e as moças uma xícara de chá;¹

5 - Myeongjarye: Os jovens recebiam um novo nome conhecido como 'ja', um símbolo de reconhecimento de sua iniciação como adulto, encontrando seu lugar na sociedade;¹

6 - Anúncio de maioridade;¹

7 - Juramento para a maioridade.¹

Cerimônia nos dias atuais

Até meados do século XX, a maioridade era celebrada com a realização dos passos da cerimônia, apresentados anteriormente, com os mais velhos da comunidade. Com o desaparecimento desse costume nos tempos modernos, o governo designou uma data e todos os anos realiza uma cerimônia oficial de maioridade destinada a ajudar os jovens a realizar suas responsabilidades e deveres sociais e estabelecer valores e uma visão adequados a nação.⁴

Exceto a cerimônia oficial do governo, uma cerimônia especial raramente é realizada em casa. A cerimônia de maioridade nos dias de hoje é vista como apenas um dia para fazer uma refeição com a família ou amigos próximos, além de dar e receber presentes. Os pais simplesmente parabenizam as crianças que se tornam adultas naquele dia e lhes dão presentes. As crianças que atingiram a maioridade realizam suas próprias celebrações com os amigos, trocando vinte rosas ou outros presentes⁴, como perfumes e etc, já que usar perfumes simboliza a idade adulta, pois estes não são muito usados no ensino médio, ao contrário da faculdade, além de simbolizar que as pessoas se lembrarão de você por mais tempo.⁵

Apesar de não ser mais tão comum a realização da cerimônia como antigamente, muitos jovens ainda podem experimentar este tipo de celebração tradicional em vilas e outras localidades específicas do país.

SOURCES

¹ Jukseoru Traditional Coming-of-Age Ceremony

<https://www.samcheok.go.kr/01730/01949/01949.web?amode=view&idx=52&#:~:text=Origin%20of%20the%20Coming%20of,will%20live%20in%20as%20adults. >

² Coming-of-age ceremony for boys(冠禮)

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/49 >

³ Coming-of-age ceremony for girls(筓禮)

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/34 >

⁴ Coming-of-age Day

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/255 >

⁵ Coming -of-Age Day

<https://www.korea.net/TalkTalkKorea/Spanish/community/community/CMN0000011748?mode= >

IMAGES 

Coming-of-age Day 

Source: Encyclopedia of Korean Folk Culture

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4749>

Participants of the Coming of age traditional ceremony at Namsamgol Hanok Village. Men wear Dopo (outercoat worn by scholar during Joseon dynasty) and women wear Ceremonial garment and Jokduri (Bridal headpiece) ©Yonhap News

Source: Korea.net

<https://www.korea.net/TalkTalkKorea/Spanish/community/community/CMN0000011748?mode= >

Preparação da Cerimônia

Source: Encyclopedia of Korean Folk Culture

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4701 >

Gyebin (Kor. 계빈) 

Source: Encyclopedia of Korean Folk Culture

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4702 >

Sigarye (Kor. 시가례)

Source: Encyclopedia of Korean Folk Culture 

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4703 >

Jaegarye (Kor. 재가례)

Source: Encyclopedia of Korean Folk Culture

<https://folkency.nfm.go.kr/en/dic/5/picture/4704 >

Jang-ot

Um jang-ot (장옷/長衣; lit. 'vestido longo'), também conhecido como janot, jang-eui, jang-ui (장의/長衣), é um tipo de “Po” (termo genérico para robe tradicional) usado por mulheres do período da Dinastia Joseon como um cocar ou véu para cobrir seus rostos em meados do século XVIII. Eles eram usados principalmente por plebeus, mas não exclusivamente. Jang-ot era originalmente uma forma de po masculino (robe masculino) chamado jang-ui, que foi usado no século 15.  O jang-ui começou a ser usado pelas mulheres como um sobretudo no início de Joseon, tornando-se até um item de moda popular para mulheres de alto status. Era anteriormente um dos sobretudos femininos mais representativos; era usado como sobretudo feminino quando saíam de casa até o século XVII. 

Em geral, é amplamente conhecido como chapéu feminino, mas até o século XVIII era usado diretamente no corpo como o atual durumagi. Desde o século 18 tornou-se uma peça de vestuário usada na cabeça. A túnica longa é um pano típico de mulher para sair, e o comprimento é longo e a largura é generosa. Era feito de várias maneiras, desde roupas de peça única para o verão feitas de rami até roupas de duas camadas, acolchoadas e de algodão para o inverno. Dependendo da região ou da família, era usado como vestido de noiva em um casamento e também era usado como véu para funerais

De acordo com os princípios do Confucionismo da Dinastia Joseon, as mulheres eram obrigadas a não mostrar o rosto a homens estrangeiros, para que cobrissem seus rostos de várias maneiras enquanto saíam. O jang-ot tornou-se um cocar em meados do século 18 para esconder o rosto e a parte superior do corpo ao andar em público sob essa influência. Além do jang-ot, as mulheres também usavam duas outras formas de touca para cobrir seus rostos, dependendo de sua posição social; sseugaechima (que foi usado pela primeira vez pelas mulheres da classe alta em meados de Joseon e depois usado por todas as classes até o final do período Joseon) e o neoul.

Origens

Jang-ot era originalmente uma forma de “Po” masculino chamado jang-ui, que foi usado no século 15.  O jang-ui (장의/長衣) originou-se do Jangui chinês e compartilhava a mesma função e nome; depois, durante o período dos três reinos, através da combinação do Jangui chinês e do Jangyu coreano (長襦), foi criada uma forma de casaco que tinha suas próprias características. 

Teorias:

O Jang-ot é conhecido como roupa feminina; no entanto, existe uma teoria que diz que também era usado por homens. Nos primeiros anos do período Joseon, casacos longos semelhantes que pertenciam a homens e mulheres nas tumbas do século XVI. De acordo com isso, os homens começaram a usar jang-ot nos primeiros anos do período Joseon como um agasalho para adicionar uma camada extra às suas roupas. Logo, as mulheres começaram a usá-los também, e o jang-ot cresceu em popularidade entre elas até ser usado exclusivamente por mulheres pelo em Joseon.

A outra teoria afirma que, inicialmente, o jang-ot era uma roupa feminina por causa das várias características únicas que só são vistas em vestimentas femininas. Em primeiro lugar, a parte da frente é mais larga e mais comprida do que a dos homens, para que uma saia grande possa caber por baixo. Em segundo lugar, os punhos brancos no final das mangas foram arregaçados; geralmente, em casacos masculinos, as mangas não eram dobradas e os punhos não eram brancos. Em terceiro lugar, não há registro em pinturas de tais roupas masculinas, e no caso das sepulturas do século 16, jang-ot foi usado como sudário apenas por mulheres falecidas, não por homens.

Características

O jang-ot é semelhante ao durumagi, ou a jaqueta externa de um hanbok. A diferença é que um jang-ot tem uma gola (git) e uma fita para amarrar (goreum).

Jang-ot parece um casaco comprido com suas duas mangas e golas. Possui gola externa e interna, a externa é colorida, enquanto a interna é branca. Eles são largos e retos, são chamados de mokpangit (목판깃) e têm uma forma geral quadrada. Das golas vem para ambos os lados duas ou mais fitas, principalmente vermelhas ou roxas, pelas quais a touca pode ser agarrada. As mangas têm a mesma largura do ombro ao pulso e tem um punho branco, chamado geodeulji (거들지 巨等乙只) no final delas, que é usado enrolado. Uma das principais características do Jang-ot é o mu (무) um tecido de cor diferente em forma de trapézio, que fica sob a região das axilas. O objetivo do mu (무) era facilitar os movimentos, mesmo para usá-los como ornamento de cabeça. Eles não mudaram o processo de fabricação e mantiveram esse elemento até o final de Joseon. O painel frontal e traseiro eram longos e foram feitos de modo que a largura se expandisse até a parte inferior. Era uma roupa bastante grande durante o século 16, mas a partir de meados do século 17 os chapéus tornaram-se mais curtos e estreitos, portanto, mais elegantes.

Cores e materiais:

As cores mais utilizadas eram, principalmente, as rosa, roxo, verde, índigo, verde jade e preto. O tecido variava de estação para estação, eles usavam seda cru , seda pura e pano de rami. No entanto, em Joseon, eles os faziam principalmente com algodão ou seda, com um corante vermelho no forro e verde para o vestido.

Modo de usar

Antes do século 18, a peça de vestuário era usada diretamente no corpo como durumagi, mas desde então passou a ser usada no corpo ou na cabeça. Jang-ot é a roupa típica das mulheres para cobrir o rosto ao sair e o tipo de capa mais usado também. Tem variações sazonais feitas de diferentes materiais, como camadas simples feitas de rami no verão e roupas acolchoadas de duas camadas feitas com algodão para o inverno. Dependendo da região ou da família, também era usado como roupa de noiva ou suui (수의 襚衣), um véu usado pela pessoa falecida.

O jang-ot deve ser colocado na cabeça, revelando apenas o rosto. Pelas golas do casaco, as fitas sob o queixo ou botões devem ser usadas para apertá-los. Ao trabalhar ou no caso de idosos, eles dobravam o gorro e os carregavam na cabeça ou nos ombros.

  Jang-ot vestido sobre a cabeça

  Jang-ot vestido sobre os ombros

Significado

O confucionismo cresceu e tornou-se cada vez mais influente na península coreana e na época da Dinastia Joseon, tornou-se a principal ideologia da dinastia. A ideologia ética confucionista disciplinava o sistema social daquele período. Um de seus principais princípios era que homens e mulheres não podem se encontrar depois dos sete anos de idade. As mulheres só podiam mostrar seus rostos para a família e usavam diferentes coberturas faciais como resultado. Os adereços utilizados também diferenciavam as mulheres por sua posição: o neoul era usado pelas mulheres na corte; sseugaechima era usado pela classe yangban e jang-ot era usado principalmente pelos jungins e plebeus. Essa divisão não era estritamente regulamentada na época de  Joseon, tanto a classe alta quanto a média usavam jang-ot sem qualquer classificação.

A popularização do jang-ot sobre outras peças se deu graças à mudança dos meios de transporte. Durante o início de Joseon, as mulheres montavam principalmente cavalos enquanto usavam neoul na cabeça e jang-ot como casaco. No entanto, ao usar gama (가마 有屋轎) – uma carruagem menor – como meio de transporte, era mais confortável usar apenas jang-ot, pois era difícil entrar na carruagem com o neoul ligado.

Source

An Illustrated Guide to Korean Culture - 233 traditional key words. Seoul: Hakgojae Publishing Co. 2002. pp. 134–135. ISBN 9788985846981. Acesso em 24 ago. de 2022.

Chang, In Woo (2017-12-30). "The Periodical Change on Jangui(長衣) In Joseon Dynasty". Journal of the Korean Society of Costume. 67 (8): 64–79. doi:10.7233/jksc.2017.67.8.064. ISSN 1229-6880.

 "장옷". 한국민속대백과사전 Encyclopedia of Korean Folk Culture (in Korean). Retrieved 2021-10-22.  Acesso em 24 ago. de 2022.

Cho, Seunghye (2017-09-03). "The Ideology of Korean Women's Headdresses during the Chosŏn Dynasty". Fashion Theory. 21 (5): 553–571. doi:10.1080/1362704X.2016.1251089. ISSN 1362-704X.  Acesso em 24 ago. de 2022.

 "Jang-ot , Coat Style Vei - unknown". Google Arts & Culture. Retrieved 2 July 2019.  Acesso em 24 ago. de 2022.

"Jangot". Encyclopedia of Korean Folk Culture. Disponível em: https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7158.   Acesso em 30 ago. de 2022.

Jangot. From Wikipedia, the free encyclopedia. Disponível em https://en.wikipedia.org/wiki/Jang-ot . Acesso em 30 ago. de 2022.

 Jeong, Ju Ran; Kim, Yong Mun (2017-01-31). "A Study on the Types and Characteristics of Women's Costume Excavated in the Early Joseon Dynasty". Journal of the Korean Society of Costume. 67 (1): 147–168. doi:10.7233/jksc.2017.67.1.147. ISSN 1229-6880.  Acesso em 24 ago. de 2022.

 Ministry of Culture, Sports and Tourism, Republic of Korea (2012). Han Style: the traditional culture of Korea. 길잡이미디어.  Acesso em 24 ago. de 2022.

 배리듬; 김은정 (2018). "장옷의 특성을 적용한 현대적 외투 디자인 개발에 관한 연구 :조선시대부터 20세기까지의 장옷을 중심으로". 한복문화 (in Korean). 21 (1): 101–114. doi:10.16885/jktc.2018.3.21.1.101.  Acesso em 24 ago. de 2022.

 우, 나영 (2019). 흑요석이 그리는 한복 이야기 (in Korean). Seoul: 한스미디어. pp. 52–53. ISBN 9791160073423.  Acesso em 24 ago. de 2022.

 "장옷 - 한국민족문화대백과사전". encykorea.aks.ac.kr. Retrieved 2021-10-22.  Acesso em 24 ago. de 2022.

Korean Culture and Information Service. Hanbok-Ao Dai Fashion Show, Hanoi, Vietnam. https://en.wikipedia.org/wiki/Jang-ot#/media/File:KOCIS_Korea_Hanbok-AoDai_FashionShow_51_(9766482133).jpg 

1. Topic: Webtoon
2. Writer: Sayul Brazil Team
3. Short Explanation: We revised and updated the page about Webtoon on Brazilian’s Wikipedia site.
4. Link: https://pt.wikipedia.org/wiki/Webtoon

Webtoons

Webtoon (em coreano: 웹툰) é um tipo de história em quadrinhos digital que foi criada na Coréia do Sul e que é, geralmente, lida em smartphones. Webtoons também podem ser chamados de manhwas - um termo usado para se referir às histórias em quadrinhos coreanas.

Embora os webtoons fossem, em sua maioria, desconhecidos fora do país quando surgiram, houve um aumento de popularidade internacionalmente graças, em grande parte, ao fato da maioria dos manhwas serem lidos em smartphones. A quantidade de material publicado na forma de webtoon agora se equipara à mesma dos publicados offline.

Formato

Webtoons, geralmente, apresentam algumas características em comum: cada episódio é publicado em uma longa faixa vertical (utilizando uma tela infinita em vez de várias páginas para facilitar a leitura em smartphone ou computador); ao contrário do manhwa, em geral, eles provavelmente serão coloridos em vez de preto e branco, uma vez que, raramente, são publicados na forma física; e alguns contarão com músicas e animações que tocam durante cada capítulo.

Formas de pagamento

Como em outras publicações online, há uma variedade de modelos de pagamento usados para webtoons. Alguns oferecem um conjunto limitado de capítulos gratuitamente e cobram pelo resto. Outros permitem apenas que um certo número de capítulos sejam lidos por dia sem pagamento.

Os criadores de webtoons podem ganhar dinheiro com anúncios exibidos em suas obras. Até 2019, criadores amadores podiam ganhar dinheiro com crédito que era dado pelos fãs. O dinheiro que os criadores profissionais e amadores recebem depende da visualização da página.

Origens e história

O portal coreano Daum criou um serviço webtoon conhecido como Daum Webtoon em 2003 e mais tarde foi seguido pelo Naver com o lançamento do Naver Webtoon em 2004. Esses serviços lançam regularmente webtoons que estão disponíveis gratuitamente. De acordo com David Welsh, da Bloomberg, os quadrinhos representam um quarto de todas as vendas de livros na Coreia do Sul, enquanto mais de 3 milhões de usuários coreanos pagaram para acessar manhwa online e 10 milhões de usuários leram webtoons gratuitos.

Em julho de 2014, o Naver publicou 520 webtoons enquanto Daum publicou 434. Desde o início de 2010, serviços como TappyToon e Spottoon começaram a traduzir oficialmente webtoons para o inglês, enquanto alguns editores coreanos como Lezhin, Toomics e TopToon começaram a traduzir suas obras.  Exemplos de webtoons populares que foram traduzidos para o inglês são Lookism, Untouchable, Yumi's Cells, The Sound of Heart, Tales of the Unusual, The Gamer, The God of High School, Girls of the Wild's, Noblesse e  Tower of God. Nos últimos anos, esses webtoons vêm ganhando popularidade nos mercados ocidentais, rivalizando com o mangá japonês.

No passado, ele era dividido em duas classificações: Todos (webtoon adequado para todas as idades) e 18 (ninguém com menos de 18 anos pode ler este webtoon). A partir de maio de 2019, o sistema de classificação do webtoon foi implementado. Diz-se que 10 plataformas, incluindo Naver e Daum, participarão. Espera-se que as classificações sejam △ Todos △ 12 anos ou mais △ 15 anos ou mais △ 19 anos (18 anos) ou mais.

Mercado 

O mercado dos webtoons atrai hoje mais de 72 milhões de leitores mensais, arrecadando mais de US$100M por mês. Ainda que os manhwas digitais estejam se tornando cada vez mais populares, a publicação impressa continua sendo a forma principal do comércio de histórias em quadrinhos digitais. Alguns editores oferecem conteúdo online e impresso simultaneamente.

Webtoons têm sido usados como inspiração por diversos meios de comunicação, incluindo filme e televisão; um dos exemplos mais antigos disso foi “Tazza”, um filme de 2006 baseado na história em quadrinhos de Huh Young-man. Esse trabalho foi serializado no Sports Chosun e alcançou mais de 100 milhões de visitas à página, depois sendo adaptado em dois filmes (Tazza: The high rollers, Tazza: The hidden card) e uma série de televisão (Tazza (TV series)). Outro trabalho de Huh, Sikgaek (Le Grand Chef), foi publicado no Dong-a Ilbo por cinco anos e vendeu 540,000 cópias impressas. O serviço de Webtoons da Naver, lançado em 2014, é agora a maior plataforma de webtoons na Coreia. De acordo com a Naver, ela alcança mais de 6.2 milhões de usuários diários. O serviço de tradução de webtoons gratuito possibilitou que esses façam parte da “Korean Wave” (onda coreana, em potuguês) global. 

Ademais, é importante ressaltar que o público de webtoons coreanos cresce diariamente sem fazer com que o público dos manhwas clássicos impressos diminua. O que acontece é que, ao se desenvolver e migrar da plataforma impressa para a digital, essa mídia não levou consigo os leitores já fiéis da versão offline. Em vez disso, os webtoons surgiram e conquistaram sua própria audiência fiel, a qual não é composta, necessariamente, pelos mesmos usuários da mídia impressa.

Fora da Coreia do Sul

O formato webtoon também se expandiu para outros países, com muitos distribuidores diferentes oferecendo webtoons originais e traduzidos para os usuários lerem, além de oferecer plataformas para qualquer pessoa fazer upload de seus próprios webtoons.

China continental e Taiwan: 

Na China continental e em Taiwan, os webtoons, juntamente com o web manhwa, passaram por um aumento na produção e popularidade, uma vez que raramente são publicados e, assim como na Coreia do Sul, resultaram em um ressurgimento e interesse na indústria de manhua à medida que mais conteúdo é consumido digitalmente. Quase todos os grandes portais de webtoon na China são oferecidos pelas grandes empresas de internet do país, enquanto em Taiwan os maiores editores de webtoon fora do país, como Comico, Toomics e WEBTOON , são mais populares, pois seus serviços estão disponíveis lá.

Japão: 

Os Webtoons no Japão não fizeram tanto sucesso quanto em outros países, principalmente devido à indústria tradicional de mangás ainda ser a principal maneira pela qual o mangá é lançado e publicado. Mesmo os mangás da web, que tiveram um aumento recente em popularidade, são lançados em preto e branco e não em cores, como na Coreia ou na China, apesar de serem lançados digitalmente. Apesar disso, houve alguns avanços para penetrar no mercado japonês e, lentamente, mais mangakas estão experimentando o formato webtoon para lançar seus títulos. Lezhin, Comico, Naver, Line e Kakao oferecem portais webtoon com obras traduzidas para leitores japoneses. A Comico, uma das maiores editoras de webtoon do mundo, na verdade foi criada pela subsidiária japonesa da NHN Entertainment, a NHN Japan. Até o momento, existem apenas dois portais de webtoon que oferecem webtoons japoneses originais, Comico e Naver (sob o nome XOY 2017–2018 a 2019). Todos os webtoons XOY foram integrados ao Line Manga, um serviço de mangá japonês, enquanto o XOY foi até seu fim em janeiro de 2019.  Kakao também teve sucesso no mercado japonês, oferecendo mangá licenciado e webtoons coreanos traduzidos com seu serviço, Piccoma. Isso foi creditado ao modelo de pagamento webtoon que o serviço implementa, onde alguns capítulos são oferecidos gratuitamente por um curto período de tempo. Kakao Japan anunciou que começará a oferecer webtoons originais em japonês, coreano e chinês para Piccoma no verão de 2018.

Índia: 

Na Índia, os webtoons cresceram em popularidade. Com o lançamento global do LINE Webtoon pela NAVER Corporation em 2014, tornou-se o primeiro aplicativo que introduziu a cultura webtoon na Índia. A Kross Komics lançou o primeiro portal webtoon indiano dedicado em 2020, visando o público doméstico, oferecendo 40 títulos sul-coreanos traduzidos em inglês, hindi e telugu. Também está planejando introduzir conteúdo do mercado chinês e japonês.  Após o lançamento oficial do aplicativo móvel em 7 de dezembro de 2019, foi baixado 200.000 vezes no Google Play. Em julho de 2021, registrou 1,1 milhão de usos ativos mensais e 3,5 milhões de downloads de aplicativos. A Kross Komics foi fundada em maio de 2019 e está sediada em Seul, com escritórios adicionais em Mumbai e Los Angeles . Ele tem como alvo principalmente o grupo etário de 15 a 24 anos, especialmente mulheres, e apoia criadores de conteúdo coreanos e indianos de webtoon.  A popularidade dos quadrinhos digitais agora está incentivando as editoras indianas, como a Graphic India, a lançar seu próprio serviço chamado Toonsutra no mercado.  A Kakao Entertainment adquiriu a Kross Komics em 2020. Em 2021, a Kakao Entertainment planeja entrar no mercado indiano com sua própria plataforma webtoon.

Sudeste Asiático: 

A Indonésia e a Tailândia se tornaram grandes mercados para a indústria de webtoon, com a Naver (sob WEBTOON) e a Comico oferecendo webtoons originais e títulos totalmente traduzidos nos dois países. Alguns webtoons feitos na Indonésia e na Tailândia foram traduzidos e publicados fora dos países como Teen Mom e Eggnoid. O Vietnã lançou seu primeiro portal webtoon, Vinatoon, oferecendo títulos traduzidos de Daum Webtoon e Mr. Blue com a intenção de abrir outro mercado. 

Países ocidentais:

Muitos dos editores de webtoon tiveram sucesso em penetrar em mercados fora da Ásia, com o maior sucesso sendo os Estados Unidos e outros países de língua inglesa. Lezhin, Toomics e Naver são as únicas grandes editoras que traduzem seus próprios títulos em vez de licenciá-los e a Naver (sob a marca Line) ainda oferece a capacidade de oferecer traduções de fãs em diferentes idiomas. O serviço TopToonPlus da TopToon, lançado em julho de 2021, foi outro lançamento global de uma empresa coreana de webtoon para seus fãs globais. Em seu primeiro mês de serviço, conquistou mais de 200.000 assinantes. Mancha, TappyToon e Manta Comics oferecem obras licenciadas traduzidas de várias editoras, incluindo KToon, Bomtoon, Foxtoon e muito mais. Além do consumo de obras traduzidas, também houve um aumento na criação de webtoons originais não asiáticos, graças em parte a sites como Tapas e WEBTOON, que oferecem a possibilidade de qualquer pessoa enviar seu próprio trabalho.  No início, muitos dos webtoons criados fora da Ásia tendiam a ser apenas webcomics lançados no formato webtoon, mas com o tempo, mais artistas lançaram mais títulos que são quadrinhos completos em vez de webcomics reformatados.

Delitoon é outra plataforma apenas para franceses baseados na França, fornecendo obras licenciadas traduzidas principalmente de provedores de conteúdo coreanos.

Adaptações de webtoons

Filme: 

APT (아파트) (2006)

Dasepo Naughty Girls (다세포 소녀) (2006)

Tazza: The High Rollers (타짜) (2006)

Le Grand Chef (식객) (2007)

Hello, Schoolgirl (순정만화) (2008)

BA:BO (바보) (2008)

Le Grand Chef 2: Kimchi Battle (식객 2: 김치 전쟁) (2010)

Moss (이끼) (2010)

Pained (통증) (2011)

Late Blossom (그대를 사랑합니다) (2011)

The Neighbor (이웃사람) (2012)

26 Years (26년) (2012)

The Five (더 파이브) (2013)

Fists of Legend (전설의 주먹) (2013)

Secretly, Greatly (은밀하게 위대하게) (2013)

Fashion King (패션왕) (2014)

Tazza: The Hidden Card (타짜: 신의 손) (2014)

Inside Men (내부자들) (2015)

Timing (타이밍) (2015)

ReLIFE (リライフ) (2017)

The Chase (반드시 잡는다) (2017)

Along with the Gods: The Two Worlds (신과 함께-죄와 벌) (2017)

Steel Rain (강철비) (2017)

Real (리얼) (2017)

Cheese in the Trap (치즈인더트랩) (2018)

Along with the Gods: The Last 49 Days (신과 함께-인과 연) (2018)

Killed My Wife (아내를 죽였다) (2019)

Eggnoid (2019)[38][39][40]

Beauty Water (기기괴괴: 성형수) (2020)

Love and Leashes (모럴센스) (2022)

Televisão:

The Great Catsby (위대한 개츠비) (2007)

Gourmet (식객) (2008)

Mary Stayed Out All Night (매리는 외박중) (2010)

Aridong's Last Cowboy (아리동 라스트 카우보이) (2010)

Always Low Prices Cheollima Mart (쌉니다 천리마 마트) (2010)

Bridal Mask (각시탈) (2012)

Dr. Frost (닥터 프로스트) (2014)

Misaeng (미생) (2014)

Hogu's Love (호구의 사랑) (2015)

Super Daddy Yeol (슈퍼대디 열) (2015)

A Girl Who Sees Smells (냄새를 보는 소녀) (2015)

Orange Marmalade (오렌지 마말레이드) (2015)

Songgot: The Piercer (송곳) (2015)

Hyde Jekyll, Me (하이드 지킬, 나) (2015)

Imaginary Cat (상상고양이) (2015)

Hope: Kitai Zero no Shinnyu Shain (HOPE〜期待ゼロの新入社員〜) (2016)

Cheese in the Trap (치즈인더트랩) (2016)

Lucky Romance (운빨로맨스) (2016)

Hey Ghost, Let's Fight (싸우자 귀신아) (2016)

The Man Living in Our House (우리집에 사는 남자) (2016)

The Sound of Your Heart (마음의 소리) (2017)

Save Me (구해줘) (2017)

Confession Couple (고백부부) (2017)

Avengers Social Club (부암동 복수자들) (2017)

Feel Good to Die (죽어도 좋아) (2018)

What's Wrong with Secretary Kim (김비서가 왜 그럴까) (2018)

Gangnam Beauty (내 아이디는 강남미인) (2018)

Your House Helper (당신의 하우스헬퍼) (2018)

Clean with Passion for Now (일단 뜨겁게 청소하라!!) (2018)

The Sound of Your Heart - Reboot (마음의 소리: Reboot) (2018)

Tale of Fairy (계룡선녀전) (2018)

Item (아이템) (2019)

Her Private Life (누나팬닷컴) (2019)

A Fake Affair (偽装不倫) (2019)[41]

Love Alarm (좋아하면 울리는) (2019)

Hell Is Other People (타인은 지옥이다) (2019)

Pegasus Market (쌉니다 천리마마트) (2019)

Extraordinary You (어쩌다 발견한 하루) (2019)

The Tale of Nokdu (조선로코 녹두전) (2019)

Itaewon Class (이태원 클라쓰) (2020)

Memorist (메모리스트) (2020)

Welcome (어서와) (2020)

Rugal (루갈) (2020)

How to Buy a Friend (계약우정) (2020)

Mystic Pop-up Bar (쌍갑포차) (2020)

Dinner Mate (저녁 같이 드실래요?) (2020)

Backstreet Rookie (편의점샛별이) (2020)

Marry Me! (マリーミー!) (2020)

Amanza (아만자) (2020)

No, Thank You (며느라기) (2020)

True Beauty (여신강림) (2020)

The Uncanny Counter (경이로운 소문) (2020)

Sweet Home (스위트홈) (2020)

How to Be Thirty (아직 낫서른) (2021)

Taxi Driver (모범택시) (2021)

Imitation (이미테이션) (2021)

Hellbound (지옥) (2021)

D.P. (D.P.) (2021)

Navillera (나빌레라) (2021)

My Roommate Is a Gumiho (간 떨어지는 동거) (2021)

Nevertheless (알고있지만,) (2021)

Yumi's Cells (유미의 세포들) (2021)

Work Later, Drink Now (술꾼도시처녀들) (2021)

Dr. Brain (Dr.브레인) (2021)

All of Us Are Dead (지금 우리 학교는) (2022)

Moving (무빙) (2022)

Dead Man's Letter (망자의 서)

'I don't want to do anything (아무것도 하고 싶지 않아)

Dolled Up (대새녀의 메이크업 이야기)

Jogos:

Berkanix (베르카닉스) (2009)

Tower of God (신의 탑) (2013)

The God of High School (갓 오브 하이스쿨) (2015)

The Sound of Heart (마음의소리) (2016)

Denma com NAVER WEBTOON (덴마) (2016)

Noblesse com NAVER WEBTOON (노블레스) (2017)

Densinma com NAVER WEBTOON (덴마+신도림+마왕이 되는 중2야) (2019)

Gaus Electronics com NAVER WEBTOON (가우스전자) (2019)

Séries animadas:

Welcome to Convenience Store (와라! 편의점) (2012)

Story of Miho (미호이야기)

A Simple Thinking About Blood Type (혈액형에 관한 간단한 고찰) (2013)

Notjima Jeongshinjul (놓지마 정신줄) (2014)

Noblesse (노블레스: 파멸의 시작) (2015)

ReLIFE (リライフ) (2016)

Nanbaka (ナンバカ) (2016)

Recovery of an MMO Junkie (ネト充のススメ) (2017)

How to Keep a Mummy (ミイラの飼い方) (2018)

The God of High School (2020)

Tower of God (2020)

Noblesse (2020)

Teatro:

The Great Catsby (위대한 개츠비) (2007)

BA:BO (바보)

Hello, Schoolgirl (순정만화)

Marca/Mercadoria:

Marine Blues (마린블루스)

Welcome to Convenience Store (와라! 편의점)

The Sock Monster (양말 도깨비)

Yesterday, Today, and Tomorrow (어제, 오늘 그리고 내일)

Anime Original da Net (ONA, Original Internet Anime, em inglês):

Momokuri (ももくり) (2015)

Noblesse: Awakening (노블레스: Awakening) (2016)

The Sound of Heart (마음의 소리) (2018)

Tales of the Unusual (기기괴괴) (2019)

My Giant Nerd Boyfriend (2019)

Let's Play (2019)

Webtoons formadas por grupos de K-Pop:

Save Me (2017) - BTS

7 Fates: Chakho (2022) - BTS

Dark Moon (2022) - Enhypen

Star Seekers (2022) - TXT

Under the Moonlight (2015) - VAV 

Idol Rangers Power Busters (2018) - Busters 

Source

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  "After K-Pop and K-Drama, Korean webtoons engage Indian Gen-Z". Lokmat English. Acesso em 28 de jan. de 2022

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http://res.heraldm.com/content/image/2021/11/05/20211105000585_0.jpg 

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 Korean game, webtoon providers cruise in Japan". koreatimes. Acesso em 28 de jan. de 2022

 Lee, Jun-Youb (2015-04-03). "Startup Battles Naver in English Webtoons". The Wall Street Journal. Acesso em 28 de jan. de 2022

 Nagata, Kazuaki (August 2, 2017). "As manga goes digital via smartphone apps, do paper comics still have a place?". The Japan Times. Acesso em 28 de jan. de 2022

 Park, Eun-jee (18 July 2021). "Naver takes on the world, market by market". Korea JoongAng Daily.  Acesso em 28 de jan. de 2022

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 Ramirez, Elaine. "Kakao Will Use Wildly Popular South Korean Webtoons To Build An Audience In Japan & China". Forbes. Acesso em 28 de jan. de 2022

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박형기 (November 18, 2015). "Rolling Story takes Korean webtoons to global audience". koreaherald.com. Acesso em 28 de jan. de 2022

1. Topic: Hanbok
2. Writer: Sayul Brazil Team
3. Short Explanation: We re-wrote the Hanbok article to include more information.

      História do Hanbok

A registros históricos do Hanbok desde os três reinos da Coréia, por volta de 57 a.C. à 668 d.C., sua origem é encontrada nas roupas da Coreia do Norte e Manchúria. Existem hipóteses de que o Hanbok tenha sua origem nos povos nômades da Eurásia¹.

O hanbok se assemelha às estruturas do hoboken utilizado pelos povos nômades da Ásia, com o intuito de facilitar o movimento, já que esses povos viviam em constante mudança de território, ajudando em suas longas caminhadas¹.

As primeiras visões e formas de como era o hanbok é vista nos murais do túmulo de Goguryeo, onde suas calças eram curtas e justas, e suas jaquetas apertadas até a cintura, com um cinto/faixa (twi), contudo, o hanbok não possuía tipagem de gênero, para diferenciá-los as mulheres costumavam usar saias por cima. Essas características não sofreram grandes alterações no decorrer dos tempos, permanecendo até hoje, sua maior alteração é em seu comprimento e aberturas do jeogori¹.

Originalmente o jeogori era fechado na parte frontal, se assemelhando ao kaftan, e a abertura da dobra mudou para a esquerda, e depois para o lado direito. Desde V d.C. o fechamento é visto à direita¹.

No início de Goguryeo, as jaquetas iam até os quadris com um cinto no quadril, e os sobretudos eram de corpo inteiro também com cintos, contudo, na altura da cintura, sendo inspirados em túnicas kaftan, com calças eram espaçosas¹.

Os sapatos utilizados junto com o hanbok possuíam dois comprimentos diferentes, um desses modelo cobria apenas o pé, e o outro tinha seu comprimento até abaixo do joelho¹.

Os chapéus eram em formato cônico, adornados com penas de pássaros representando o céu, muito usados como capacetes durante o período imperial coreano¹.

Os hanboks têm cores e materiais variados. As texturas das calças e saias femininas são plissadas¹.

Os trajes reais antigos eram chamados de ochaebok, onde os casacos usados por cima do jeogori são os durumagi, inspirados nas vestimentas do norte chinês. Em seus primórdios, os durumagi eram usados nas classes altas para cerimônias e rituais. Com o decorrer dos séculos foi modificado, e mais tarde passou a ser usado por todas as classes sociais¹.

Durante o período dos Estados Norte-Sul, foi adotado o dallyeong, manto colorido de forma circular, muito visto na dinastia Tang. Em Silla foi implementado pela rainha Jindeok, e seu estilo era o mesmo que o usado na China, nomeado como gwanbok, era formal e usado apenas por funcionários do governo, noivos e trajes formais da realeza. Foi utilizado até o final do império de Joseon¹.

Com a unificação dos três reinos e a idade de ouro coreana, a seda e o linho passaram a ser muito usados nos trajes. Materiais trazidos de Tang e da Pérsia¹.

No processo de abertura comercial, a moda passou a ser inspirada na moda de Luoyang, incluindo vestidos chineses, usados na grande cidade da dinastia Tang, tornando a silhueta das vestimentas semelhantes às do Império Ocidental¹.

Com bases arqueológicas, pode-se dizer que as roupas são de danryunpo e bokdu. Onde, o bokdu tornou-se código de vestimenta oficial pelo povo no reinado de Jindeok. Mas em 664 d.C. foi decretado que o traje usado pela rainha deveria ser inspirado nos trajes da dinastia Tang, fazendo com que as mulheres coreanas aderissem à vestimenta¹.

Durante esse período a influência da dinastia Tang foi significativa, tornando as roupas da corte extravagantes. E em 834 d.C. o rei Heundeog impôs proibição aos trajes, fazendo com que o povo voltasse a usar os trajes tradicionais¹.

Após a volta dos trajes tradicionais, ocorreu a importação de seda, algodão, entre outros itens de Tang e do Japão, para o sucesso das importações os Balhae exportavam pele e couro¹.

O povo Balhae tinha seus trajes baseados na cultura heterogênea, com elementos da dinastia Tang, do povo Goguryeo e dos povos indígenas Mohe. Buscando manter as roupas tradicionais do período dos três reinos. Durante a era Mun, foi incorporada às características da vestimenta das golas redondas.¹.

As roupas utilizadas pelo povo de Balhae usadas pelos homens não tiveram modificações desde o povo Goguryeo, já as femininas tinham maiores características Tang, com mangas e saias compridas, sapatos com pontas arredondadas para facilitar a locomoção, contudo, suas saias eram de pele de peixe e seus tops eram de couro de leopardo do mar facilitando o aquecimento corporal. Uma característica diferenciada dos Balhae era o uso dos ungyeon¹.

Mesmo com as influências chinesas nas vestimentas, os hanboks utilizados pelos plebeus não sofreram alterações, já que todas as influências externas ficavam restritas aos nobres. Mas durante o período Goryeo, o uso das saias por cima começou a desaparecer e o top sobre a saia retornou a nobreza, sua maneira de uso é a do top em cima da chima, muito visto no estilo indígena dessa região¹.

As influências da dinastia Tang foram usadas até o meio do reinado de Joseon, muito visto em pinturas budistas. As roupas usadas durante a dinastia Yuan são quase inexistentes em pinturas¹.

O sistema da dinastia Song foi mais tarde usado exclusivamente por Goryeo Kings e funcionários do governo Goryeo mesmo durante o período de domínio mongol na Coreia¹.

Durante o domínio mongol, o hanbok teve mudanças significativas, onde, as princesas mongóis casadas com casas reais coreanas traziam trouxeram suas vestimentas, fazendo-as prevalecer¹.

Uma curiosidade do período mongol é a de que a princesa da dinastia Yuan foi instruída a não abandonar suas tradições de vestimenta e precedentes. A partir dessa premissa suas roupas passaram a ser usadas por toda a corte de Goryeo, impactando os trajes da classe alta que visitava Goryeo, influenciando a vestimenta do público em geral, recebendo o nome de Mongolpung. Mas, refém político da dinastia Yuan, o rei Chungryeol, fez o decreto real mudando as roupas para as roupas mongóis¹.

Após a queda da dinastia, as roupas mongóis foram mantidas, influenciando na saia chima, que foi encurtada, jeogori elevado acima da cintura e amarrado no peito com a fita goruem, ao invés do twii e as mangas se tornaram ligeiramente curvas¹.

Com um intercâmbio bilateral, os mongóis também sofreram influências Goryeo, como o hanbok das mulheres da aristocracia e suas concubinas, ocorrendo principalmente nos últimos anos da dinastia Yuan¹.

No final da dinastia Yuan, contou com uma imperatriz Goryeo, a Imperatriz Gi, em 1365, influenciando culturalmente a dinastia Yuan, recrutando mulheres de Goryeo como empregadas da corte, e assim a influência de vestimenta foi apelidado de Goryeoyang, sendo eternizada pelo poeta Zhang Xu, na forma de banbi e quadrado colar¹.

"Como o estilo mongol, é possível que este estilo Koryŏ [Koryŏ yang] tenha continuado a influenciar alguns chineses no período Ming depois que a dinastia Ming substituiu a dinastia Yuan, um tópico para investigar mais.". - Hyunhee Park¹. 

Na dinastia Joseon as roupas, mais especificamente as femininas, eram para o dia-a-dia, mantendo as roupas largas e folgadas. Nessa dinastia o chima passou a ser volumoso, o jeogori apertado e curto, com características distintas aos hanboks anteriores. Mas, após a invasão japonesa, e as dificuldades econômicas, influenciaram para que o hanbok fosse mais justo, e consequentemente usasse menos tecidos¹.

Com as influências neo-confucionistas estabeleceu-se que as roupas não fossem separadas mediante suas classes sociais, as chimas femininas fossem plissadas, jeogori mais longos, hanbok de várias camadas para que a pele nunca fosse mostrada e devendo ser usadas também em casamentos e funerais, adquirindo e refletindo valores sociais como a integridade do homem, a castidade feminina, entre outros¹.

Com a ascensão neo-confucionista regulamentou-se estritamente as vestimentas, baseando-se no status de cada um. Com essa regulamentação ficou-se mais fácil distinguir as classes, já que o tecido, as cores, motivos e ornamentos eram diferenciados mediante sua classe social¹.

No século 16, o jeogori foi encurtado até a cintura e mais justo, mesmo que não detalhasse as silhuetas. Nos séculos seguintes o comprimento do jeogori feminino foi diminuindo, até chegar aos 28 cm no século 19¹.

Foi implementado o uso do heoritti ou jorinmal para cobrir os seios, e as mulheres passaram a usar o jeogori curto com heoritti. Contudo, o heoritti era mais usado dentro da classe alta, as mulheres comuns e de classe baixa passaram a não utilizaram, com o intuito de facilitar a amamentação¹.

Durante o século 19, as saias tinham seu comprimento nos joelhos e tornozelos, dando chima uma silhueta triangular, sendo o estilo preferido até hoje, onde muitas roupas íntimas eram usadas para alcançar a forma desejada pelas mesmas¹.

Um movimento de reforma de roupas com o objetivo de alongar o jeogori teve grande sucesso no início do século 20 e influência o hanbok moderno. Os jeogori modernos são longos. E os heoritti às vezes são expostos por razões estéticas¹.

No final do século 19, introduziu-se ao hanbok o magoja, uma jaqueta estilo manchu, frequentemente usada sobre jeogori até hoje¹.

Desde o século 16 até os dias atuais os trajes não sofreram grandes mudanças, exceto por seu comprimento, e largura. Atualmente são muito utilizados em celebrações que envolvem a nação, em feriados coreanos, ano novo, casamento, etc, mais especificamente em datas comemorativas. Tornou-se um símbolo cultural coreano, trazendo debates sobre questões de apropriação cultural¹.

            Partes do Hanbok
 

Tradicionalmente, o hanbok (Kor. 한복) feminino é composto pelo jeogori (Kr. 저고리)e o chima (Kr. 치마), já o hanbok masculino consiste no jeogori e o baji (Kr. 바지) mais folgado¹.

Jeogori (Kr. 저고리)

É uma roupa utilizada na parte superior do corpo usada por todos os coreanos, homens e mulheres, jovens e mais velhos². Ele cobre os braços e a parte superior do corpo de quem usa. O jeogori feminino pode ter kkeutdong (Kor. 끝동), um punho de cor diferente colocado na extremidade das mangas¹.

O jeogori é semelhante a um casaco que é mais curto do que os casacos e mantos chamados  de po (Kr. 포). As provas de que foi usado no período dos Três Reinos podem ser encontradas nos murais do túmulo de Goguryeo (Kor. 고구려), na figura de um jovem rapaz descoberto no Túmulo do Rei Muryeong (Kor. 무령왕), e em esculturas do Reino Silla (Kor. 신라). Durante o período dos Três Reinos não houve diferença nos jeogori usados por homens e mulheres.²

A forma do jeogori mudou com o tempo. Enquanto o jeogori masculino permaneceu relativamente inalterado, o jeogori feminino encurtou drasticamente durante a dinastia Joseon, atingindo o seu comprimento mais curto no final do século XIX. No entanto, devido a esforços de reforma e razões práticas, o jeogori moderno para as mulheres é mais longo do que o utilizado antigamente. No entanto, o comprimento ainda está acima da linha da cintura. Há vários tipos de jeogori que variam em tecido, técnica de costura e forma¹.

Chima (Kor. 치마)

Chima refere-se a "saia", que também é chamada sokchima (裳) ou gun (裙) em hanja. A saia inferior, ou camada de anágua, é chamada sokchima (Kor. 속치마). Segundo os antigos murais de Goguryeo, as mulheres de Goguryeo usavam uma chima com jeogori sobre ela, cobrindo o cinto¹.

As chimas eram tipicamente feitas de tecido retangular que era plissado ou reunido numa faixa de saia. Esta faixa estendia-se para além do tecido da própria saia e formava laços para fixar a saia em volta do corpo¹.

A tradicional saia chima é composta por duas partes: faixa enrolada à volta do peito ou da cintura e o pano que cobre a parte inferior do corpo. Uma larga faixa branca enrolada à volta do corpo é referida como chimaheori (saia + cintura) e está ligada à saia. As saias cerimoniais eram mais compridas e largas do que as usadas diariamente. Foram utilizados tecidos e cores diferentes para fazer a saia tradicional, dependendo da idade, do uso ou do gosto de quem a utiliza³.

Baji (Kor. 바지)

Baji refere-se à parte de baixo do hanbok dos homens. É o termo formal para "calças" em coreano.

Influenciados pelos povos equestres das regiões do norte, os baji eram largamente usados por homens e mulheres de todas as idades⁴.

Durante a Dinastia Joseon, as calças dos homens passaram por três fases de mudança por forma e período e em comparação com as calças de estilo ocidental⁴, são mais folgadas, sendo o design espaçoso visando tornar o vestuário ideal para se sentar no chão¹.

Hoje em dia o termo baji é normalmente usado na Coreia para qualquer tipo de calças. Existe uma faixa à volta da cintura de um baji para o deixar mais apertado¹.

Po (Kor. 포)

Po é um termo genérico que se refere a um manto ou sobretudo. Existem dois tipos gerais de Po, o tipo coreano e o tipo chinês¹.

Durante o período dos Três Reinos o po foi usado durante todo o ano por todas as pessoas, jovens e velhos, homens e mulheres, nascidos ricos ou pobres. O po tinha a mesma forma em todos os Três Reinos - Goguryeo, Baekje e Silla - e também na confederação de Gaya⁵.

Foi utilizado um cinto até ser substituído por uma fita durante o final da dinastia Joseon. Durumagi (Kor. 두루마기) é uma variedade de po que foi usada como proteção contra o frio¹.

Jokki (Kor. 조끼)

É uma roupa sem mangas usada em vez do tradicional colete chamado baeja após a abertura dos portos e a introdução do traje ocidental⁶.

O jokki é um colete ao estilo ocidental que foi recentemente introduzido no país com trajes ocidentais após a abertura dos portos da Coreia. Mas nos primeiros tempos foi "coreanizado" pois era usado por cima do casaco tradicional (jeogori). Durante a Dinastia Joseon, os plebeus estavam quase sempre vestidos com jeogori e como não tinham bolsos, tinham de levar bolsas separadas para transportar artigos pessoais. O jokki tinha botões em vez de gravatas de peito e, como tinha bolsos, era muito conveniente. Assim, sem qualquer encorajamento particular, quando o colete apareceu espalhou-se rapidamente e foi amplamente usado por adultos e crianças do sexo masculino na corte real e em lares comuns⁶.

No Inverno, o jokki era forrado e feito de tecidos de seda ou algodão em cores escuras. No Verão eram feitos de calico ou rami em cores claras e não eram forrados. Os jokki eram por vezes usados com casacos de magoja (Kor. 마고자), e em tais casos o mesmo tecido era usado para ambos os artigos. Por vezes eram feitos de tecido importado graças à troca com países estrangeiros e os coletes para crianças eram decorados com folha de ouro ou bordados⁶.

Magoja (Kor. 마고자)

É uma peça de vestuário comprida em forma de casaco usado por cima do jeogori com uma gola que não se sobrepõe à frente⁷.

Embora semelhante ao jeogori, o magoja é fechado com botões na frente em vez de gravatas no peito. Hoje em dia a magoja é feita sem colarinho, mas durante a Dinastia Joseon alguns tinham uma espécie de colarinho feito de cânhamo preso.

A magoja masculina é fechada com dois botões na frente, em cima e em baixo. Os botões eram mais frequentemente feitos de prata, ágata, e âmbar. No entanto, a magoja feminina tinha botões decorados com crisântemo e desenhos de morcegos fixados nos lados esquerdo e direito⁷.

A magoja podia ser usada por qualquer pessoa, homem ou mulher, jovem ou velha, mas era geralmente usada por homens por cima dos seus casacos. Diz-se que a magoja feminina era popularmente usada na região de Kaesong (Kor. 개성), e em geral era mais usada nas partes central e norte da Coreia para passar o Inverno frio do que nas regiões mais ao sul. O magoja para crianças eram feitos com mangas listradas coloridas⁷.

     Acessórios
Binyeo (Kor. 비녀)

Binyeo ou Pinyeo era um gancho de cabelo ornamental tradicional, e tinha uma ponta em forma diferente dependendo do estatuto social. Como resultado, era possível determinar o estatuto social da pessoa olhando para o binyeo¹. O binyeo é principalmente concebido para arrumar o cabelo das mulheres e também serve para fins ornamentais⁸.

As mulheres da família real tinham Binyeo em forma de dragão ou de fênix, enquanto as mulheres comuns tinham árvores ou flores de damasco japonês. O Binyeo era uma prova de casamento. Portanto, para uma mulher, Binyeo era uma expressão de castidade e decência¹.

Daenggi (Kor. 댕기)

É uma fita de cabelo em tecido usada para atar o cabelo para o fazer parecer limpo ou para fins ornamentais⁹.

Os Daenggi eram originalmente chamados danggi, que vem do verbo danggida, que significa "puxar". Isto indica que o daenggi era um item usado para puxar o cabelo para trás. Era utilizado não só no cabelo trançado, mas também para arrumar e ornamentar uma variedade de penteados. Desenvolveram-se em diversas formas, variando em comprimento e largura de acordo com a função, o sexo e a idade do utilizado. Em investigação recente, daenggi foi assim definido como um ornamento de cabelo utilizado para atar o cabelo, arrumá-lo ou ornamentá-lo e de todos os diversos ornamentos capilares, o daenggi é o único feito inteiramente de tecido e não de metais preciosos ou pedras preciosas⁹.

Norigae (Kor. 노리개)

É um pingente feminino usado nas gravatas do casaco (jeogori) ou na cintura da saia¹⁰.

Norigae eram os mais diversos ornamentos femininos de Joseon. Como substitutos dos colares ou brincos, eram largamente usados por mulheres de todas as idades e estatuto social, desde mulheres reais e de classe alta até às mulheres comuns¹⁰.

Através das suas decorações e movimentos ritmados, as norigae adicionaram um toque de esplendor à roupa de Joseon. Foram feitas com materiais valiosos tais como ouro, prata, jade e jóias que se harmonizaram com os nós e borlas decorativas para criar obras de delicada beleza. As mulheres vestiam os seus trajes com diferentes tipos de norigae de acordo com a estação do ano e o tipo e cor da sua roupa. Neste sentido, as norigae cumpriam tanto fins práticos como decorativos. Não eram apenas ornamentos, mas o símbolo de uma época que refletia a dedicação, as aspirações e o modo de vida das mulheres¹⁰.

Danghye (Kor. 당혜)

São sapatos baixos decorados com um desenho de pergaminho nos calcanhares e dedos dos pés¹¹.

Estes sapatos eram feitos de couro e seda e eram maioritariamente usados por mulheres da Dinastia Joseon. No entanto, muitos registros indicam que também eram usados por homens¹¹.

A maioria dos danghye existentes datam do final da Dinastia Joseon e a sua bela forma revela a estética Joseon, bastante diferente da das nações vizinhas. Caracterizam-se pela curva elegante que começa na ponta afiada dos dedos dos pés, mergulha rapidamente no corpo do sapato e estende-se até aos calcanhares¹¹.

       Status

Especialmente após a dinastia Goryeo, o hanbok começou a determinar as diferenças de status sociais através de seus muitos tipos e componentes, e suas características- de pessoas com o maior status social (reis), à pessoas com o menor status social (escravos). Apesar do hanbok moderno não expressar o status ou posição social de uma pessoa, ele era um elemento importante de distinção especialmente durante as dinastias Goryeo e Joseon¹.

Roupas

Hwarot

Hwarot ou Hwal-Ot (활옷) era a vestimenta para a princesa ou a filha de um rei por uma amante, um vestido formal para classe alta, e vestimenta de casamento para mulheres comuns durante as dinastias Goryeo e Joseon. Padrões de bordado populares na época eram flores de lótus, fênix, borboletas e os dez símbolos tradicionais da longevidade: Sol, montanhas, água, nuvens, pedras, pinheiros, o cogumelo da imortalidade, tartarugas, grous brancos, e corça. Cada padrão representava um papel diferente na sociedade, por exemplo: um dragão representava um imperador; uma fênix representava uma rainha; padrões florais representavam uma princesa ou a filha de um rei com uma amante; nuvens e grous representavam os oficiais de alto escalão da corte. Todos esses padrões representam longevidade, boa sorte, fortuna e honra na história coreana. O hwal-ot também tinha faixas azuis, vermelhas e amarelas em cada manga - uma mulher normalmente usava uma saia escarlate e um Jeogori amarelo ou verde, uma jaqueta tradicional coreana. O hwal-ot era usado por cima da saia e Jeogori. A mulher também usava seu cabelo preso em um coque, com um grampo ornamental e uma coroa cerimonial. Uma longa fita ficava presa no grampo, que é conhecido como Yongjam (용잠). Em tempos mais recentes, as pessoas usam o hwal-ot no dia dos seus casamentos, e então a tradição coreana sobrevive até os dias de hoje¹.

Wonsam

Wonsam (원삼) era um sobretudo cerimonial para mulheres casadas na dinastia Joseon. O wonsam foi adotado da China e acredita-se ser um dos figurinos da dinastia Tang que foi concedido durante o período de unificação dos três reinos. Era mais usado pela realeza, mulheres de alto escalão da corte, e mulheres nobres e as cores e padrões representavam os vários elementos do sistema de classes coreano. A emperatriz usava amarelo; a rainha usava vermelho; a princesa da coroa usava vermelho-arroxeado; enquanto a princesa, a filha de um rei com uma amante, e a mulher de uma família nobre ou classes abaixo usavam verde. Todos de classes maiores normalmente tinham duas listras coloridas em cada manga: wonsam amarelo normalmente tinham listras azuis e vermelhas, wonsam vermelho tinha listras azuis e amarelas, e wonsam verde tinha listras amarelas e vermelhas. Mulheres de classes mais baixas usavam diversas listras coloridas e fitas, mas todas as mulheres completavam sua vestimenta com Onhye ou Danghye, sapatos tradicionais coreanos¹.

Dangui

Dangui ou Tangwi (당의) eram vestes para menores cerimônias para a rainha, a princesa, ou a mulher de um oficial do governo de alto escalão enquanto eram usadas durante maiores cerimônias pela classe nobre na dinastia Joseon. Os materiais usados para fazer o Dangui variavam de acordo com a estação, então as mulheres da classe alta usavam um Dangui grosso durante o inverno e usavam camadas mais finas durante o verão.O Dangui poderia vir em diversas cores, mas amarelo e/ou verde eram as mais comuns. Entretanto, o imperador usava um Dangui roxo e a rainha usava um vermelho. Na dinastia Joseon, mulheres comuns usavam Dangui como parte de seus vestidos de casamento¹.

Myeonbok and Jeokui

Myeonbok

Myeonbok (면복) era a veste religiosa e de cerimônias formais do rei enquanto Jeokui (적의) era a veste equivalente da rainha durante as dinastias Goryeo e Joseon. O Meyonbok era composto do Myeonryu-Gwan (면류관) e Gujang-bok (구장복). Myeonryu-Gwan continha miçangas, que pendiam e deveriam prevenir o rei de ver maldade.Também tinham chumaços de algodão nos lados esquerdo e direito do Myeonryu-Gwan, e eles deveriam tornar o rei alheio à influência dos oficiais corruptos. O Gujak–bok era preto, e ele levava os nove símbolos, que representavam o rei¹.

Os nove símbolos

1. Dragão: A aparência de um dragão significava a forma que o rei governava e consequentemente equilibrava o mundo¹.
2. Fogo: Era esperado que o rei fosse inteligente e sábio para governar seu povo de forma eficiente, como uma luz guia representada pelo fogo¹.
3. Faisão: A imagem do faisão representava grandeza¹.
4. Montanha: Da mesma forma que uma montanha é alta, o rei estava no mesmo nível em relação a status social e merecia respeito e adoração¹.
5. Tigre: O tigre representava a coragem do rei¹.
6. Macaco: Simbolizava sabedoria¹.
7. Arroz: Como as pessoas precisam do arroz para viver, o rei era comparado com alimentos pela sua responsabilidade de proteger o bem estar de seu povo¹.
8. Machado: Indicava a habilidade de salvar e acabar com vidas¹.
9. Plantas aquáticas: Outra representação da grandeza do rei¹.

Jeokui

Jeokui or Tseogwi (적의) era arrumado pelo uso de diferentes cores como um símbolo de status dentro da família real. A emperatriz usava o Jeokui roxo ou vermelho, a rainha usava rosa, a princesa da coroa usava azul escuro. "Jeok" significa faisão, então era comum bordados deste animal nos Jeokui¹.

Cheolique

Cheolique ou Cheolick ou Cheollik (철릭) era uma adaptação coreano da túnica mongol, importada durante o final do século 1200, durante a dinastia Goryeo. Cheolique, diferente de outras vestimentas coreanas, é a fusão de uma blusa com um saiote em uma única peça de roupa. A flexibilidade da roupa permitia facilidade ao cavalgar e praticar arqueria. Durante a dinastia Joseon, ela continuou a ser usada pelo rei e oficiais militares em tais atividades. Era normalmente usada como uniforme militar, mas ao final da dinastia Joseon, começou a ser usada em situações mais casuais. Uma característica única permitia a separação das mangas do Cheolique, que poderiam servir de bandagem se a pessoa que usava se feria em combate¹.

Ayngsam

Ayngsam (앵삼) era a vestimenta formal de estudantes durante o exame nacional do governo e cerimônias governamentais. Era tipicamente amarelo, mas os estudantes com maiores notas no exame eram premiados com a possibilidade de usar um Aengsam verde. Se o estudante com maior nota fosse jovem, o rei o premiava com um Aengsam vermelho. Era similar ao namsam (난삼) mas em cores diferentes¹.

         Diferenças do Hanbok para outras roupas tradicionais 

Hanbok (Coréia) 

O Próprio Hanbok é a vestimenta tradicional do povo coreano por milhares de anos. O hanbok antigamente era de uso cotidiano, onde os homens usam melhor com calças e as mulheres vestiam o jeogori com saia. Hoje em dia se usa o hanbok apenas em eventos tradicionais como o Seollal (ano novo lunar) e o Chuseok (dia de ação de graças coreano)¹².

Antigamente as cores tinham significado social, pois se usavam para distinguir o povo da realeza, as mulheres casadas das solteiras, e inclusive atualmente, a mãe da noiva e a do noivo¹².

Kimono (Japão)

O kimono, é o traje tradicional japonês, onde era comum se usar nos primeiros anos na pós guerra¹³.

Os kimonos têm a forma da letra T e chegam até  a parte baixa do corpo, com a parte do colo em forma de V, e mangas amplas¹³.

Há vários tipos de kimonos usados por homens , mulheres e crianças. O corte, a cor, a decoração, variam de acordo com o gênero, a idade, o estado civil, a época do ano e a ocasião. O kimono se veste cobrindo todo o corpo de forma que se envolve uma faixa chamada obi. Antigamente, o kimono era confeccionado com um material rústico, mas, o Japão foi influenciado pela cultura chinesa e coreana, e começou a usar a seda¹³.

Os acessórios para acompanhar o kimono são o chinelo de madeira e sandálias baixas feitas de algodão e couro e os tabis que são meias tradicionais que separam o dedão do resto dos dedos para calça-la. Para os homens, têm kimonos com diversos estilos e características. As mangas do kimono masculino estão unidas ao corpo apenas por um centímetro independente em parte inferior. As mangas masculinas são menos largas do que a feminina para acomodar a obi ao redor da cintura delas¹³.

Hanfu (China)

O Hanfu, é a vestimenta tradicional chinesa também conhecida como Hanzhuang, Huafu, ou Guzhuang, é usada pela etnia Han da China que por muito tempo foi a maioria da população chinesa antes da dinastia Qing¹⁴.

O Hanfu existe a mais de 3.000 anos, e desde o momento de sua criação, esteve relacionado com a seda, material descoberto na época da dinastia Shang, desenvolvendo as primeiras versões da vestimenta, consiste em um Yi, uma túnica de corte estreito que chegava a altura do joelho, junto com uma Chang, saia estreita que chegava ao tornozelo. Tinham cores primárias intensas e tons verdes, devido às limitações da época¹⁴.

           Hanbok nos Tempos Modernos 

Apesar do hanbok ser uma roupa tradicional, ele tem voltado a se popularizar na moda moderna¹⁵. Marcas contemporâneas, como o Hanbok Moderno da “The Korean in Me”¹⁶ e da Kim MeHee¹⁷, incorporaram designs tradicionais em suas roupas modernas de luxo. O hanbok moderno teve destaque na alta-costura internacional; nas passarelas, em 2015 quando Karl Lagerfield vestiu modelos coreanas para a Chanel, e durante a Paris Fashion Week em fotografias por Phil Oh¹⁸. Também foi usado por celebridades internacionais, como Britney Spears e Jessica Alba, e atletas, como a tenista Venus Williams e o jogador de futebol Hines Ward¹⁹.

O Hanbok também é popular entre celebridades asíatico-americanas, como Lisa Ling e a Miss Asia 2014, Eriko Lee Katayama²⁰. A roupa também fez aparições no tapete vermelho, e foi vestida por Sandra Oh no prêmio SAG Awards, e pela mãe de Sandra Oh que fez história na moda em 2018 por vestir um hanbok no Emmy Awards²¹.

O governo sul-coreano tem apoiado o retorno do interesse no hanbok patrocinando designers de moda²². O hanbok tem se tornado viral na moda urbana e em clipes musicais. Foi usado por artistas notáveis de K-pop como Blackpink em seu clipe para “How You Like That” e BTS em “Idol”²³ ²⁴.

Em Seul, um turista vestindo hanbok ganha gratuidade em sua visita aos Cinco Grandes Palácios: Changdeokgung, Changgyeonggung, Deoksugung, Gyeongbokgung e Gyeonghuigung.

Em novembro de 2019, uma pequena marca de hanbok modernizado chamada Zijangsa (Hangul: 지장사) experimentou um aumento inesperado em suas vendas ao ponto do produto esgotar em seu site oficial após artistas como Jungkook e V do grupo BTS usarem hanbok da marca. Atualmente, muitas lojas e marcas como Leesle e Danha Seoul oferecem Hanboks modernos. Além disso, desde outubro de 2020, as escolas coreanas começaram a incorporar uniformes inspirados em Hanbok, que foi introduzido pelo Hanbok Advanced Center²⁵.

Fontes:

 ¹  Hanbok

<https://en.wikipedia.org/wiki/Hanbok#Accessories>

²Jeogori - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

 <https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7162>

³ Chima - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7212>

⁴ Baji - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7016>

⁵ Po - Headword - Korean Clothing - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7237>

⁶ Jokki - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7178>

⁷ Magoja - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/6971>

⁸ Binyeo - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/7043>

⁹ Norigae - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/6909>

¹⁰ Daenggi - Headword - Korean Chothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/6947>

¹¹ Danghye - Headword - Korean Clothing  - Encyclopedia of Korean Folk Culture. Available on:

<https://folkency.nfm.go.kr/en/topic/detail/6938>

¹²Hanbok

<https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Hanbok>

¹³Kimono

<https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kimono>

¹⁴Hanfu

<https://en.m.wikipedia.org/wiki/Hanfu>

¹⁵

<https://www.vogue.com/article/hanbok-street-style-seoul-korean-traditional-dress>

¹⁶

<https://thekoreaninme.com/>

¹⁷

<https://kimmehee.wordpress.com/>

¹⁸

<https://www.vogue.com/article/hanbok-street-style-seoul-korean-traditional-dress>

¹⁹

 <http://www.sweetandtastytv.com/blog/2013/07/25/8-american-celebrities-wearing-hanbok>

²⁰

<https://kimmehee.wordpress.com/>

²¹

<https://www.yahoo.com/news/sandra-ohs-mother-makes-history-wearing-traditional-hanbok-red-carpet-082913406.html>

²²

<https://koreajoongangdaily.joins.com/2017/12/12/etc/Designers-add-a-modern-twist-to-hanbok-style-Government-is-keen-to-show-the-world-the-versatility-of-Koreas-traditional-attire/3042015.html>

²³

<https://www.sbs.com.au/popasia/blog/2018/08/23/11-times-bts-rocked-traditional-korean-clothing>

²⁴

<https://www.koreaboo.com/news/everything-need-know-blackpink-traditional-korean-hanbok-outfits-in-howyoulikethat-mv/>

²⁵

<https://www.kocis.go.kr/eng/webzine/202003/sub03.html>

1. Topic: Literature Translation Institute of Korea
2. Writer: Sayul Brazil Team
3. Short Explanation: We wrote about the Literature Translation Institute of Korea, including its organization, history and programs.

Literature Translation Institute of Korea

O Instituto de Tradução Literária da Coreia (LTI Korea, conhecido anteriormente como Fundo Coreano de Tradução Literária) foi fundado em 1996 pelo Governo da Coreia do Sul com o objetivo de promover a literatura e cultura coreanas no exterior para contribuir com a cultura global.

LTI Korea patrocina a tradução e publicação para promover traduções de alta qualidade da literatura coreana, e está avançando com vários programas de intercâmbio com outros países para fortalecer a base de exportação para a literatura coreana e estabelecer uma rede para editoras coreanas e internacionais. Também trabalha para estimular que os tradutores profissionais aprimorem a capacidade de tradução da literatura coreana.

História

2020 - Obteve a certificação de “Excelência” do Ministério da Cultura, Esportes e Turismo em relação aos padrões culturais de TI.

2017 - Lançamento do Programa de Tradução e Publicação Bidirecional e Programa de Promoção da Literatura da Diáspora Coreana.

2016 - A portaria de fundação da LTI Korea trazida sob a Lei de Promoção de Literatura, Artigo 13.

2013 - Recebimento da medalha de diplomacia cultural do governo da República Tcheca (Ministério das Relações Exteriores) em reconhecimento à contribuição para as relações Coréia-Tcheca.

2010 - Alteração da lei fundacional (Lei de Promoção da Indústria Cultural Editorial, Seção 2 do Artigo 2).

2008 - Estabelecimento da Academia de Tradução com o objetivo de nutrir a próxima geração de tradutores profissionais de literatura coreana (Programas Especiais e Regulares).

2007 – Realização de debate sobre o tema “Acordos de Livre Comércio e as Estratégias de Exportação de Livros Coreanos” e estabelecimento da Biblioteca LTI da Coreia.

2006 - Nomeação de Yun Ji-gwan como 3º presidente da LTI Coreia.     Realização de debates sobre a LTI Korea (sobre a tradução da cultura e das artes coreanas), As Realidades e Perspectivas da Globalização da Literatura Coreana e um Festival de Jovens Escritores de Seul.

2005 – Declaração de revisão da lei De Culturas e Artes (Lei de Promoção da Cultura e das Artes, Artigo 38) e realização de eventos literários em conexão com a indicação da Coréia como Convidado de Honra da Feira Internacional do Livro de Frankfurt (110 escritores coreanos participantes, início do Projeto 100 Livros Coreanos).

2004 - Peticionado para a promulgação legal da LTI Korea e expansão das atividades (assinado por 177 figuras literárias).

2003 - Nomeação de Jin Hyoung-jun como 2º presidente da LTI Coreia e início de programas curtos de treinamento para novos tradutores.

(precursor da Academia de Tradução).

2002 - Lançamento do Prêmio de Tradução LTI Korea para Tradutores Aspirantes.

2001 - Lançamento da LTI Coreia (Consolidação do Fundo de Tradução de Literatura Coreana e do projeto de tradução no exterior do Korea Arts & Culture Service). Lançamento do Prêmio de Tradução LTI Coreia e nomeação de Park Hwan-duk como o 1º presidente da LTI Coreia.

2000 - Nomeação de Kim Yong-jik como o 3º presidente do Fundo de Tradução de Literatura Coreana.

1999 - Estudo sobre a promoção da literatura coreana no exterior e nomeação de Kim Jong-Gil como o 2º presidente do FTLC.

1996 - Lançamento do Fundo de Tradução de Literatura Coreana (precursor da LTI Korea), nomeação de Moon Sang Deuk como o 1º presidente e lançamento do Programa de Promoção da Literatura Coreana no Exterior (precursor do Programa de Subsídios para Tradução e Publicação).

Programas

A LTI Korea apoia vários programas destinados a promover a conscientização da literatura e cultura coreanas no exterior.  Cada programa se concentra em um objetivo específico dedicado a construir uma compreensão da literatura e cultura coreanas no exterior.

Programa de bolsas de tradução

 A cada trimestre, a LTI Korea seleciona e oferece suporte a traduções de várias obras coreanas de ficção literária, poesia, peças de teatro, não-ficção, livros infantis e YA, ficção de gênero e novelas gráficas.  Cada candidatura é julgada pela qualidade da tradução e do trabalho original.

 A partir de 2014, a LTI Korea não suporta a tradução completa do trabalho original.  A LTI Korea fornece inicialmente uma bolsa para a tradução de uma amostra, e a bolsa para o restante do trabalho será fornecida após o tradutor e o autor assinarem um contrato de publicação com uma editora internacional.

 Programa de bolsas de publicação

 Subsídios de publicação são oferecidos a editores estrangeiros que adquiriram direitos autorais de obras que foram traduzidas com o apoio da LTI Korea.

 Desde 2014, a LTI Korea fornece subsídios de tradução e publicação para editores estrangeiros que adquiriram os direitos de publicar obras literárias coreanas traduzidas.

Apoio à cooperação internacional

 Em um esforço para construir uma rede forte entre os tradutores, escritores e pessoas envolvidas no negócio editorial dentro e fora da Coreia, a LTI Korea realiza e participa de vários eventos culturais.  O Fórum LTI Korea foi realizado nos EUA, França, Espanha, China, Alemanha e Japão em 2011, com o fórum mais recente sendo realizado em Berlim, Alemanha, em junho de 2012. Outro evento significativo organizado pela LTI Korea é o Seoul International Writers' Festival, que  é realizada uma vez a cada dois anos. No festival realizado em 2010, 24 escritores de destaque de todo o mundo se reuniram e realizaram sessões de leitura e conversa sob o tema "Fantasia e Empatia".  Entre os escritores que participaram estavam os escritores coreanos Bae Suah, Park Hyoung-su, Jeong Chan, Pyun Hye-young, Kim Min-jeong, Kim Haeng-sook, Choi Seoung-ho, Ra Hee-duk, Kim Nam-joong e  Kim Hye-jin.  A escritora coreano-americana Min Jin Lee, que ganhou o prêmio Escolha do Editor do New York Times por seu romance de estreia “Free Food for Millionaires”, e o vencedor do Prêmio Pulitzer Junot Diaz também estavam entre a lista de participantes.

Programa de Educação

A LTI Korea possui academias de tradução em inglês, francês, alemão, espanhol, chinês, japonês e russo. Projetado para ser um programa de treinamento de tradutores, até o final de 2021 contou com cerca de 1.100 alunos graduados. Além de nutrir tradutores em potencial, a LTI Korea incentiva tradutores novos e já existentes, premiando-os com Prêmios de Tradução de Literatura Coreana. Outra forma de esforço para promover a troca de informações é o Workshop Internacional da LTI Korea sobre Tradução e Publicação de Literatura Coreana. O 11º Workshop Internacional para Tradução e Publicação de Literatura Coreana discutiu a globalização da literatura coreana em tempos em que a cultura coreana está recebendo mais atenção do que no passado, devido à popularidade dos cantores de K-pop.

Serviço de informação

Através do estabelecimento e implementação da estratégia de médio e longo prazo da LTI Korea, seus serviços de informação fornecem informações abrangentes sobre literatura e publicações coreanas e mercados de publicação no exterior. Ao criar conteúdos relevantes  de acordo com o novo ambiente de mídia, o serviço de informação garante que os serviços de informação da LTI Korea sejam integrados e atualizados.

Biblioteca LTI Coreia

Aberta ao público em 2007, a Biblioteca LTI Coreia é a primeira biblioteca na Coréia que contém coleções de livros coreanos traduzidos para vários idiomas e publicados no exterior. Além das edições traduzidas de livros coreanos, também coleciona periódicos sobre literatura coreana, livros de tradução, bem como CDs, DVDs e fitas de vídeo sobre literatura coreana.

Periódicos

Korean Literature Now (Literatura Coreana Agora; antes: Livros da Coreia), também conhecida como KLN, é uma revista literária inglesa que mostra a literatura e os escritores coreanos através de entrevistas, trechos, participações, notas de tradutores e resenhas de livros da literatura coreana publicados no exterior. O periódico tem circulado em cerca de 5000 editores internacionais, agências, programas de estudos coreanos, livrarias de universidade, centros culturais e hoteis exclusivos na região de Seul-Gyeonggi-Incheon

Literatura coreana em tradução

A livraria LTI Korea continua colecionando e fornecendo bibliografias de livros coreanos traduzidos e publicados em mais de 40 idiomas mundialmente.

Local

Yeongdong-daero 112-gil 32 (Samseong-dong), Gangnam-gu, Seul, República da Coreia

Sources

https://www.kln.or.kr/about/main.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_trans_2/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_trans_1_1/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_ac_3/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_trai_1_1/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_trai_3/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/contents/business_data_1/view.do

https://www.ltikorea.or.kr/en/pages/about/history.do

https://library.ltikorea.or.kr/aboutLibrary

https://library.ltikorea.or.kr/translatedbooks

4. Link: Hangeul National Museum Draft

Museu Nacional do Hangeul

O Museu Nacional do Hangeul (em coreano: 국립한글박물관 ) foi estabelecido em 9 de outubro de 2014 no distrito de Yongsan, em Seul (Coreia do Sul), perto do Museu Nacional da Coreia. A inauguração foi feita no dia 9 de outubro, pois esse é o dia nacional do Hangeul no país.  Ocupando mais de 11.322 metros quadrados, mostra o contexto cultural e político, a estrutura linguística e a evolução do sistema de caracteres alfabéticos coreano conhecido como Hangul por meio de exposições, atividades de pesquisa e educação.

O museu tem um subsolo com um auditório e três níveis térreos com salas de aula, biblioteca, sala de exposições permanentes, sala de exposições especiais, bem como um Centro de Aprendizagem Hangeul e um Museu Infantil com um parque infantil Hangeul. Há muitos textos em inglês para falantes não coreanos, além de jogos interativos e exibições audiovisuais, destacando elementos de Hangeul e fornecendo habilidades básicas de leitura e escrita.

Sobre Hangeul

Hunminjeongeum:

“Hunminjeongeum” é o nome original de Hangeul. Há o primeiro registro sobre Hunminjeongeum no livro Sejong Shilok, que foi documentado no décimo segundo mês do calendário lunar em 1443: “Este mês o Rei criou as vinte e oito letras da linguagem escrita de Joseon ””

“Hunminjeongeum” também se refere ao nome de um livro, que foi publicado em 1446 para registrar a circunstância do período em que Hunminjeongeum foi criado e para documentar seu princípio de invenção, formação acadêmica, etc. O livro é comumente chamado <Hunminjeongeum> (mais especificamente <Hunminjeongeum Haeryebon>). O livro <Hunminjeongeum> consiste no prefácio escrito pelo Rei Sejong, o Grande, para anunciar o propósito de inventar a linguagem escrita de Joseon; a segunda parte “yeui” para explicar o som de cada personagem e o princípio de funcionamento; a terceira parte “haerye” para mostrar o princípio de inventar as consoantes e vogais e a ideia do som inicial, médio e final de uma sílaba; e finalmente o posfácio de Jeong In-ji para confirmar o criador e a excelência da linguagem escrita.

<Hunminjeongeum>, o tesouro nacional nº 70 da Coreia, foi listado no Registro da Memória do Mundo da UNESCO em outubro de 1997 por seus valores linguísticos, culturais e ideológicos altamente aclamados. Agora, <Hunminjeongeum> está preservado no Museu Gansong.

Algumas partes de <Humninjeongeum> são traduzidas e escritas em coreano. A versão traduzida do livro chama-se <Hunminjeongeum Eonhaebon>. O livro é conhecido por sua famosa linha de partida— “ 나랏말ᄊᆞ미 中國에 달아… ” — que pode ser traduzida como “porque o discurso deste país é diferente do da China”

Hangeul:

Quando “Hunminjeongeum” começou a ser chamado de “Hangeul”? Embora possa haver algumas disputas sobre esse assunto, supõe-se que o nome “Hangeul” começou a ser usado desde o início da década de 1910, segundo registros.

Depois que Hunminjeongeum foi criado, foi chamado em vários nomes, como “jeongeum”, “eonmun”, “banjeol”, etc. O nome “Hangeul” pode ser encontrado no livro <Hangeulmo Jukbogi> publicado por um grupo de pesquisa acadêmica, Baedalmal Geulmoeum e revistas infantis como Aideulboi, etc. Mais tarde, em 1927, a Joseon Language Society publicou seu jornal de pesquisa “Hangeul”. Além disso, em 1928, quando o nome do feriado para celebrar a criação de Hunminjeongeum foi alterado de “gagyanal” para “Hangeulnal”, o nome “Hangeul” começou a ser amplamente utilizado.

Princípio de Hangeul:

Hunminjeongeum consiste em vinte e oito letras, que incluem cinco consoantes básicas e três vogais básicas. Entre essas letras, as cinco consoantes básicas são baseadas nas formas de seus órgãos vocais. As três vogais básicas refletem a ideia de céu, terra e humano.

Uma consoante é frequentemente chamada de “datsori”. “Datsori” significa o som feito quando a respiração que sai da garganta toca um órgão vocal. Existem cinco pontos onde os datsori são produzidos: molares, língua, lábios, dentes e garganta. As cinco consoantes básicas que refletem as formas desses pontos ou órgãos incluem “ㄱ”, “ㄴ”, “ㅁ”, “ㅅ” e “ㅇ”. A consoante “ㄱ”, que é um som velar, reflete a forma da língua que cobre a garganta. A consoante “ㄴ”, que pertence ao som lingual, é baseada na forma quando a língua toca a gengiva superior. A consoante “ㅁ”, que é um som labial, reflete a forma da boca ou dos lábios. Finalmente, a consoante “ㅇ”, que produz um som gutural, é baseada no formato da garganta. Assim,

Uma vogal é frequentemente chamada de “holsori”. “Holsori” significa o som feito quando a respiração sai da garganta, mas não toca os órgãos vocais. Essas vogais incorporam e visualizam a ideia de céu, terra e humano. O céu implica uma força positiva como o sol. Terra indica uma força negativa como a lua. Humano representa uma força neutra.

        ▲ Fazendo consoantes básicas                                        ▲ Fazendo vogais básicas

Entre as vinte e oito letras que constituem Hunminjeongeum, existem apenas cinco consoantes básicas (ㄱ, ㄴ, ㅁ, ㅅ e ㅇ) e três vogais básicas (ㆍ, ㅡ e ㅣ). No entanto, essas consoantes e vogais básicas podem ser expandidas adicionando traços ou combinando-as para formar uma variedade de caracteres. As consoantes básicas são sons suaves. Quando essas consoantes são pronunciadas com mais respiração, elas produzem sons mais ásperos. Para indicar os sons mais ásperos, traços são adicionados às consoantes básicas. Desta forma, nove consoantes são criadas adicionalmente. Além disso, há mais três consoantes (ㆁ,ㄹ e △), totalizando dezessete consoantes.

As vogais básicas podem ser combinadas para produzir uma variedade de vogais. As vogais básicas (ㆍ, ㅡ e ㅣ) são combinadas uma vez e geram quatro novas vogais—   · ㅡ , ㅣ · , · ㅡ e ㆎ (ㅗ, ㅏ, ㅜ e ㅓ). “ㅗ” e “ㅜ” são criados adicionando “ㆍ” na parte superior e inferior de “ㅡ”. Quando “ㆍ” é adicionado à parte externa e interna de “ㅣ”, “ㅣ ·(ㅏ)” e “ㆎ(ㅓ)” são construídos. Outras vogais – ㅛ, ㅑ, ㅠ e ㅕ – são formadas quando “ㆍ” é adicionado às vogais básicas duas vezes. De acordo com essa lei natural, as vogais positivas são criadas quando o ponto “ㆍ” é anexado ao lado superior ou direito de uma vogal básica. Por outro lado, as vogais negativas são formadas quando o ponto “ㆍ” é anexado ao lado inferior ou esquerdo de uma vogal básica.

Como o Hangeul consiste nos caracteres básicos com o número mínimo de letras e pode ser expandido seguindo padrões ou regras regulares, é fácil de aprender e eficiente de usar. Além disso, esse aspecto científico do Hangeul é destacado pelo fato de estar intimamente ligado à filosofia natural: particularmente para as vogais, elas incorporam a ideia de três harmonias, que enfatiza o equilíbrio entre céu (força positiva ou yang), terra (força negativa ou yin) e humana (força neutra). Essa ideia representa a cosmologia e a filosofia linguística por trás da criação do Hangeul.

     ▲ Som Velar           ▲ Som Lingual          ▲ Som labial        ▲ Som odontológico

     ▲ Som gutural

Organização Do Museu

Divisão de Planejamento e Direção Geral 

Desenvolvimento geral do museu, Planejamento geral, Planejamento e modificação de negócios;

Contratação de funcionários, RH, educação, folha de pagamento;

Orçamento, legislação, regulamentação, acordos, assuntos gerais;

Arquitetura, Instalações, Segurança e Proteção, Digitalização;

Dar visitas a exposições e instalações;

Supervisão de voluntários, experiência do visitante, negócios culturais.

Divisão de Exposições

Planejamento de exposições e eventos, Gestão de acervo permanente, Gestão e operação de salas de exposições;

Design de exposições, Publicação;

Aquisição, aceitação, remessa e coleta de dados;

Recebimento e desembolso de dados, Conservação, Armazenamento;

Coletando e gerenciando relíquias e dados;

Operação da Biblioteca Hangeul, digitalização e gerenciamento de dados relacionados ao Hangeul.

Divisão de Pesquisa e Educação

Pesquisa e publicações relacionadas ao Hangeul;

Intercâmbio de estudos acadêmicos (nacionais e internacionais), Atuação e participação em conferências acadêmicas;

Planejamento e gerenciamento de programas de educação e exposições experienciais.

Arquitetura Do Museu 

Conceito

As formas das três vogais primárias de Hangeul representam o céu, a terra e a humanidade, com base no princípio de Chunjiin, que vê essas três coisas como os três elementos fundamentais do universo. A arquitetura do museu – o lugar onde o céu, a terra e as pessoas se encontram – segue esse mesmo conceito em um edifício contemporâneo que captura a beleza dos beirais tradicionais coreanos.

Processo de construção

Em abril de 2010, um concurso de arquitetura foi realizado para solicitar o projeto que melhor combinasse elementos do passado, presente e futuro em conjunto com o tema geral de Hangeul e cultura.

Janeiro de 2011 - Projeto arquitetônico concluído.

Março 2011 - Ordem de serviço de construção colocada.

Julho de 2011 - Cerimônia de Abertura da Terra.

Agosto 2013 - Construção concluída.

Visão geral do andar

História

2008. Em março, o plano do presidente para ativar a cultura coreana foi iniciado.

2009. Em dezembro, o Relatório de negócios “Construindo o Museu Nacional de Hangeul como um Símbolo Nacional” foi apresentado ao Presidente. Também, a localização do lote do museu foi confirmada, a qual está situada entre o Museu Nacional da Coreia e o Yongsan Family Park.

2010. Em março, o plano preliminar para a construção do Museu Nacional de Hangeul foi concluído. Em junho, o Concurso de projeto arquitetônico foi realizado e o projeto foi selecionado.

2011. Em julho, a cerimônia de abertura foi realizada.

2012. Em dezembro, a equipe de preparação de abertura do Museu Nacional de Hangeul foi criada.

2013. Em abril, o Comitê de Abertura do Museu Nacional de Hangeul teve sua primeira conferência. O mês de agosto marcou a conclusão da construção do Museu Nacional de Hangeul.

2014. Em 17 de fevereiro, foi estabelecida a organização do Museu Nacional de Hangeul. Em 5 de março, o diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado. No dia 9 de outubro, o Museu Nacional de Hangeul abriu ao público.

2016. Em 11 de maio, o segundo diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado.

2017. Em 4 de setembro, o terceiro diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado.

2018. Em 8 de janeiro, o quarto diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado.

2019. Em 1º de julho, o quinto diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado. Em 26 de setembro, o sexto diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado.

2021. Em 2 de outubro, o sétimo diretor do Museu Nacional de Hangeul foi nomeado.

Doações

Doação e depósito

O Museu Nacional do Hangeul é dedicado a preservar o valor do Hangeul e transmitir a cultura do Hangeul coletando, pesquisando e exibindo diversos materiais relacionados ao Hangeul, desde sua criação até os dias atuais. Os objetos doados são cientificamente tratados para conservação e mantidos permanentemente no armazém do museu. Essas doações vão proporcionar para o público a oportunidade de apreciar o valor do Hangeul através das exibições. 

Processo de doação e depósito

Confirmação → Revisão → Seleção

Objetos Aceitáveis 

• Materiais tangíveis e intangíveis que possuem competência simbólica e valor histórico do Hangeul desde sua criação até os dias atuais;
• Materiais considerados benéficos para exibições, programas educacionais e projetos de pesquisa do Museu Nacional do Hangeul;
• Vídeos, designs, artes contemporâneas, caligrafias e demais materiais relacionados ao Hangeul. 

Benefícios aos doadores

Placa de apreciação, nome listado na parede dos doadores, convites para exibições e eventos culturais, os livros publicados do museu, etc.

Associação de Apoiadores

A associação de apoiadores do Museu Nacional de Hangeul é um grupo que apoia as exposições, programas de educação e empreendimentos culturais do Museu Nacional de Hangeul por meio de doações e presentes.

Serviços da Associação

• Coleta e preservação de materiais relacionados ao Hangeul
• Trabalho voluntário para as exposições do Museu e outros serviços
• Auxiliar na pesquisa e conferência de dados acadêmicos do Museu
• Educação pública e intercâmbio internacional para promover a cultura Hangeul
• Empresa cultural sem fins lucrativos para membros e visitantes do Museu
• Confraternização entre os membros do Museu

Exibições

- Exibição Permanente

Hunminjeonggeum, O Design de um Sistema de Escrita Além dos Milênios

Abertura: 21 de Janeiro de 2022.

Localização: Hall da Exibição Permanente (2F)

- Exibições Especiais (2018 a 2022)

Vozes das mulheres ouvidas através das letras, Naebang Gasa

Data: De 23 de Dezembro de 2021 a 10 de Abril de 2022

Localização: Hall da Exibição Especial (3F)

Oi! Como está indo?

Histórias infantis em Hanguel de livros didáticos

Data: De 13 de Maio de 2021 a 30 de Novembro de 2021

Localização: Hall da Exibição Especial (3F)

Letras de Pop Coreano: Melodias da Vida

Data: De 15 de Maio de 2020 a 18 de Outubro de 2020

Localização: Hall de Exibição Especial (3F)

Introdução

Essa exibição celebrou a magia da Língua Coreana através das letras das músicas pop, as melodias de nossas vidas. A primeira seção - “O poder das Letras” - examina as letras de algumas das mais amadas músicas pop da história da Coreia, que trazem conforto e alegria a milhares por representar suas vidas em palavras e música. As formas e assuntos mutáveis das letras musicais, que evoluíram para refletir as mudanças das eras, demonstram como as letras pop servem como uma cápsula do tempo essencial para a história. A segunda seção - “ O sabor das Letras” - focou nas técnicas linguísticas e temas culturais da músicas pop coreanas, como o uso de poesia e a adaptação  de canções estrangeiras, explorando como palavras comuns são transformadas em letras inesquecíveis. Através do calor e da sabedoria desses clássicos pop atemporais, esperava-se que os visitantes pudessem ouvir a música de suas próprias almas.

Transformações: Experimentos em Design em Hangeul

Data:  De 09 de Setembro de 2019 a 08 de Março de 2020

Localização: Hall de Exibições Especiais (3F)

Heróis do Hangeul

 Data: De 30 de Setembro de 2019 a 08 de Março de 2020

Localização: Hall de Exibições Especiais (3F)

Introdução

Comemorando o Dia do Hangeul e o 5º aniversário do Museu, o Museu Nacional de Hangeul apresentou essa exibição especial introduzindo os Heróis do Hangeul, incluindo personagens menos conhecidos e figuras notáveis sugeridas em uma pesquisa. Alguns tentaram proteger o país em um momento de crise nacional usando o Hangeul, outros promoveram o seu uso diante do preconceito social, e outros foram pioneiros em novos tipos de comunicação com o Hangeul.

O Museu Nacional de Hangeul entrevistou visitantes, coreanos e não-coreanos, a fim de escolher cinco grandes heróis do Hangeul. O Museu também selecionou sete personagens que podem ser relativamente menos conhecidos do público, mas que deram uma significativa contribuição ao desenvolvimento do alfabeto. Graças aos esforços que grandes figuras em direção aos seus respectivos objetivos, o Hangeul conseguiu sobreviver e desenvolver desde sua invenção pelo rei Sejong.

Essa Exibição Especial comemorou o legado do Rei Sejong, o Museu Nacional de Hangeul convidou os visitantes a refletir a respeito do valor do Hangeul que foi estabelecido e aprimorado por heróis de sua história, bem como convidou a discutir como poderia ser moldado o futuro do Hangeul.

Hangeul, uma força motriz do movimento de independência

Data: 25 de Fevereiro de 2019 a 30 de junho de 2019

Localização: Hall de Exibição Permanente (2F)

Introdução

Para comemorar o 100º aniversário do Movimento de Independência de Março e o estabelecimento do governo provisório da Coreia, essa exposição apresentou Hangeul como um propulsor do Movimento de Independência e os vários esforços dos antepassados coreanos que lutaram para proteger a Língua Coreana e o Hangeul durante as dificuldades do período de ocupação japonesa.

Sonhos de um Mestre Calígrafo

Data: De 05 de Novembro de 2018 a 20 de Janeiro de 2019

Localização: Hall de Exibições Especiais (3F)

Introdução

O Museu Nacional de Hangeul e o Museu Shandong Museum na China assinaram um memorando de cooperação de intercâmbio cultural em 2017 e têm fomentado um relacionamento recíproco de intercâmbio e cooperação desde então.

Coreia e China há muito compartilham uma história de cultura caligráfica através de pincéis de tinta e experimentaram as mudanças na cultura caligráfica juntamente com o desenvolvimento arqueológico documental e da epigrafia. Essa exibição apresentou “ Caligrafia de Cópia da Dinastia Qing” para apresentar a coleção de caligrafias do Museu Shandong e “Sonhos de um Mestre calígrafo" do Museu Nacional de Hangeul, sob o tema de estudo da caligrafia e da tradição de caligrafia de cópia da Coreia e da China desde o século XVII.

Os Dicionários da Coreia, Uma Nova Perspectiva

Data: De 20 de Setembro de 2018 a Março de 2019

Localização: Hall de Exibições Especiais (3F)

Introdução

Todos nós provavelmente nos lembramos de uma época em que procuramos uma palavra desconhecida em um dicionário grosso de papel. E agora, na era digital, carregamos um pequeno dicionário móvel. Embora as formas dos dicionários tenham mudado com a mudança dos tempos e o advento da tecnologia, os dicionários ainda estão conosco.

 Essa exibição voltou a iluminar o valor e o significado dos dicionários que sempre existiram em nossas vidas. A exibição consistiu em duas partes: Parte I - O nascimento dos dicionários coreano e Parte II - Os segredos dos dicionários coreanos.

Intentou-se revisar o manuscrito de Malmoi (uma coleção de palavras), o primeiro dicionário coreano, e examinar como a Língua Coreana definiu e abraçou os tempos e a cultura através das definições de palavras em dicionários. 

Nessa época em que há um transbordamento de informações, a importância dos dicionários aumentou. Os dicionários são guias de conhecimento para os contemporâneos e, ao mesmo tempo, também mostram à próxima geração a vida e a cultura da época anterior. Esperou-se que essa exposição fosse uma oportunidade para redescobrir o que foi esquecido, ou seja, o verdadeiro mérito e significado dos dicionários.

Coleções

Gukmun Cheopgyeong 

Período: 1908

Quantidade: 1

Dimensões: 14.9 x 22.3

Descrição da relíquia

Gukmun Cheopgyeong é um livro de estudos do Hangeul de dois capítulos publicado por um pastor chamado Han Seung-gon para adultos e crianças incapazes de ler e escrever em Hangeul. O primeiro capítulo lida com palavras simples e frases curtas, enquanto o segundo capítulo lida com frases longas. Como foi feito para ajudar as pessoas a aprender de modo fácil e rápido a ler e escrever em Hangeul, primeiro ensina as consoantes e vogais e depois passa para palavras e frases. O prefácio dos capítulos 1 e 2 são acompanhados de uma tabela do alfabeto coreano organizado como um silabário que apresenta “ga, gya, geo, gyeo, go, gyo…” e por aí vai. Esse livro se diferencia de materiais de estudo do Hangeul similares publicados durante o período do iluminismo escritos apenas em Hangeul. Caracteres chineses foram escritos além de algumas palavras e frases simples usadas para explicação, tudo acompanhado de muitas ilustrações para ajudar os educandos. 

Árvore de raízes profundas, primeira edição 

Período: 1976

Quantidade: 1

Dimensões: 18.8 x 25.8

Descrição da relíquia

Árvore de Raízes Profundas foi uma revista publicada pelo jornalista e editor Han Chang-gi (1936-1997) de março de 1967 a agosto de 1980. Foi pioneira em vários sentidos e um grande sucesso em seu tempo. Han buscou novos valores e culturas ao acompanhar os tempos modernos e, ao mesmo tempo, valorizar a cultura tradicional. A revista imprimiu artigos apenas em Hangul escrito horizontalmente, o que era incomum na época, e lutou para transformar as palavras estrangeiras em palavras nativas fáceis de entender. 

Árvore de Raízes Profundas também foi aclamado pela sua excelente estética e senso único do estilo de escrita em Hangeul de títulos e designs editoriais. A equipe editorial analisou cada elemento cuidadosamente, incluindo imagens, tamanho das letras, e até espaços entre as letras, dando à sua revista um visual de direção e ordem. Isso teve um grande impacto no desenvolvimento posterior de design editorial usando Hangeul.  

Source

Grepstad (2018), p. 65; “National Hangeul Museum“ (Flyer, 2019); National Hangeul Museum Website.  Acesso em 28 de mar. de 2022. 

Education. Chidren’s Museum. National Hangeul  Museum Website. Acesso em 28 de mar. de 2022.  https://www.hangeul.go.kr/lang/en/html/education/playground.do

About Hangeul. Museum Overview. National Hangeul Museum Website. Acesso em 28 de mar. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/html/education/Hangeul.do

Architecture. Museum Overview. National Hangeul Museum Website.. Acesso em 28 de mar. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/html/museumOverview/introductionOfArchitecture.do

Hunminjeongeum, The Design of a Writing System Beyond Milennia. Permanent Exhibition. National Hangeul Museum Website. Acesso em 01 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/html/traceHangeul/traceHangeul1List.do

Women’s Voices heard through Lyrics, Naebang Gasa. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 31 de mar. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=124&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm= 

Hi there! How’s it going?. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022.   https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=120&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Korean Pop Lyrics: Melodies of Life. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website.  Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=108&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Transformations: Experiments in Hangeul Design. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=102&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Heroes of Hangeul. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=101&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Hangeul, a Driving Force of the Independence Movement. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=88&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Dreams of a Master Calligrapher. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=1&no=84&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Dictionaries of Korea, a New Perspective. Special Exhibitions. National Hangeul Museum Website. Acesso em 02 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/specialExh/specialExhView.do?pageIndex=2&no=80&lang=&searchWordGubun=title&searchWordNm=

Gukmun Cheopgyeong. Collections, National Hangeul Museum Website. Acesso em 05 de abr. de 2022.

https://www.hangeul.go.kr/lang/en/museumCollection/museumCollectionView.do?pageIndex=1&collection_id=%ED%95%9C%EA%B5%AC698&lang=en&seq=596&searchWordGubun=title&searchWordNm=&outResultCnt=8#2

Deep Rooted Tree, First Issue. Collections. National Hangeul Museum Website. Acesso em 05 de abr. de 2022. https://www.hangeul.go.kr/lang/en/museumCollection/museumCollectionView.do?pageIndex=1&collection_id=%ED%95%9C%EA%B5%AC1622&lang=en&seq=599&searchWordGubun=title&searchWordNm=&outResultCnt=8

https://en.wikipedia.org/wiki/National_Hangeul_Museum

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